临摹读画入手
在中国，临摹是学习中国画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《模写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为“六法”之一，可见远在1000多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹了。在这之后的唐宋元明清，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。周曦谈道：“作为一个中国画家，要把‘师古人’、‘师造化’、‘师心源’三者前后贯通起来，在学习阶段掌握中国画的基本技巧，了解绘画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承及成就，是非常重要的事情；对中国画材料的熟悉，笔墨技巧的表达，更是需要通过手摹心追的入门功夫来较好地加以把握。画画最重要的是要把基础打好，走正路。这是一辈子的事。”
周曦崇尚天地造化，拜读古今佳作，以临摹古代名家作品入手，学习山水画30余年，研究其笔墨，追求其神韵，埋头苦修终有心得，渐渐进入了艺术佳境，形成了朴实而充满感性生命特征的风格特点。从他的画中可以见到他与生俱来的“天赋”和“悟性”。
重视写生创作
近20年来，周曦经常和画友深入大山，如饥似渴地吸收着家乡山水的营养，感受着北国风光特有的豪情。他不惜行程几千里：出塞外、入太行、临泰岳、上黄山，游历天下，探奇览胜。以画家的眼睛和心境，体会祖国山河之壮美，融汇大自然之灵气。
周曦强调说：“写生是画家创作的坚实平台，只有置身于多姿多彩的大自然之中，才会获得真实的依据，作品才会显示出鲜活的生动感、气韵感与自然感。”他笔下的重峦云海、瀑布溪流等无不源于生活而又蕴含着一种“精气神”。他颇有感触地说：“艺术家对万物造型之美要深入体察和理解，在艺术表现中探求将自然美变成艺术美的规律，发掘艺术的深刻内涵。这些，都需要以艺术家自己的生命历程、生活阅历、丰富的情感为代价。因此，写生应该成为画家创作的前提与基本方式。在积累大量写生素材的基础上，经过心灵的创造而最终形成精美的作品。”
可以说，周曦的作品都是在写生的基础上提炼加工完成的。他的画多以家乡的山川为原形，或雄奇博大，或险峻幽深，构图唯美，画风凝重，作品充满张力和淋漓的墨韵，体现动感和鲜明的情绪，他以较高的写实能力和笔墨功夫抒发着内心的感动，呼唤着时代的精神，他体验着“盈天地造化之灵气，得山水意境之心源”的古训。
周曦说：“我每次进山都好像置身于画中，但一画起画来又如同回到山里，或谈笑闲游，或静观万物，朝霞暮霭，风晴雨雪的感受，让我体会到诗一般的意境，通过创作，既得到了享受，又重游了旧地。其实画，由开始激情萌动到苦心造景，应是借客观物象，表主观世界，用心接物借物写心这么一个过程。画，就像跟朋友聊天一样得说真话，有时候瞎话倒也能蒙人，可终不能长久。但也不能什么话好听说什么，或人家说什么你说什么。总之无论生活还是艺术，‘真’都是第一位的。”
创新 风格 时代
在周曦作品面前，观者常常被那山川的气势所震撼和吸引。在尺幅之间的有限空间里，画家将纵横几十里山川的险峻和秀丽表现得淋漓尽致。这种将群峰万壑尽收眼底的驾驭能力，则充分显示了画家颇深的传统功力。
他的作品《山深世界清》以丘壑形态入画，雄浑而坚定的山体跌宕起伏，构筑出大山的恢宏与壮阔，是典型的北方山水意象。他的用笔虽然仍是勾皴点染，但却是力求线条的道劲、粗犷而不失韵致，用墨浑厚而又不失秀润，真切地展现了他大笔挥洒、放笔写就的性格、修养及源于书法的笔墨功底。
周曦的作品似乎都具有鲜活的生命力，因为他熟知山川性格，他的画中具有山川的灵性和神韵。
多年来，周曦的作品曾多次在国内外展出并受到了广泛的关注。1981年获得《北京群众画展》一等奖；1982年的作品《空林晚色》被北京美术家协会收藏；《西山行旅》2004年被中国美术馆收藏。他的《溪山瑞雪》曾得到著名画家梁树年老师的赞誉，并评论此画有“宋元之风”。绘画离不开画家的个性和志趣，今观周曦山水画，更能给人一种心静晴逸的享受。
临近采访结束时周曦说：“我这辈子有幸的是爱上了绘画，从事这个职业其乐终生，因为它能让我随心所欲，我行我素，从来就没有想过要跟时髦，别人画什么就跟着跑，完全都是根据自己的意愿去学习创作的。”自慰浮躁中他能甘于寂寞，有坚守一条道走到黑的精神。近年来，周曦仍然潜心研究宋元名家的技法，虚心求教当代国画名家，这都体现在了他的新作上，笔墨不失传统，构图更具新意。周曦，一位颇具实力的北派山水画家。商报记者 金文
名家评说
《世说心语》中说，简文帝入华林，故左右曰：“会心不必在远，翳然木林，便有壕濮间想也。”这种说法不过是一般闲人的自我安慰而已。如果对一个画家来说只在翳然木林，便有壕濮间想，那是空中虚构的而已。
周曦以反简文之意，以“会远”字名其画室，是以反其一而思之已有40年之久。在绘画技法上，初以临摹古代名家作品，而他的临摹绝不追求形似，而是研究其笔墨，追求其神韵，因而他没有坠入泥古之深渊。这20年来，跋山涉水不下几十里之遥，近则太行山，东登泰山，所到之处，并非走马之开眼界的一般旅游，而是以他的敏捷灵感剪裁优美山河，体会自然之灵气，与朝夕暝晦之变化。
所以一个画家，没有登巉岩，餐霞露，披险径，入森林，只凭空想虚构所能绘成此画，用此题着，取以简文说：“会心不必在远”者，是一个画家不可取的反驳，宜其乎曦自名其画室曰“会远”。——著名画家、美术教育家、理论家、篆刻家 梁树年
