杨琳 王宜
声乐奥林匹克 八大巨星唱响“世界和谐”
8月7日晚，凡是亲身聆听安吉拉·乔治乌独唱音乐会的人，都会失眠。“今夜无人入睡”。这位世界歌剧“一姐”果然名不虚传，非独光彩照人，而且声情并茂，技高人胆大，下半场演唱的竟然全部是男高音曲目。风情万种的安吉拉极善于在演唱中撩拨观众的情绪，和平时略显隔膜平静的歌剧曲目演出现场不同，有人评论这次整场演出国家大剧院音乐厅都在“冒火”，观众的疯狂一发不可收拾。
这一场精彩绝伦、堪称完美的个人独唱音乐会，开启了一场前所未有的古典声乐盛典。紧接着，8月11日和16日，亚洲歌后韩国女高音曹秀美和美国“一姐”蕾尼·弗莱明也献声国家大剧院舞台。曹秀美的歌唱以清雅精致细腻著称，是被已故指挥大师卡拉扬赞不绝口的花腔女高音；弗莱明则在歌剧世界与乔治乌齐名，但台风迥异，素以高贵的气质和深厚的修养闻名于世。
而8月13日“新世纪三大男高音盛典音乐会”上，马尔切罗·焦尔达尼、萨尔瓦托雷·里契特拉、拉蒙·瓦尔加斯这三位当今歌剧界风口浪尖上的当红明星同场较量。8月14日，两位女高音曹秀美、弗莱明与德国超级男高音考夫曼、俄罗斯男中音霍洛斯托夫斯基的音乐会，不但是两位女高音同唱飙歌的舞台，同时呈现出多声部情趣盎然的组合。
这一次古典歌剧盛典的终章，在8月16日的国家大剧院奏响，主题相当优美——“爱的传承”，大幕落下，爱的传承不断，最美丽的女高音邂逅最风度翩翩的男歌唱家，蕾尼·弗莱明和考夫曼的联袂演出，如同烟花一样炫人耳目。
“新世纪三大男高音”超越神话？
借北京奥运会的契机，重新推出一个备受瞩目的三大男高音组合，是一个渊源有自的想法。当年无可争议的三大男高音，正是因为1990年的世界杯一起放歌，穿云裂石，形成了举世瞩目的组合。而中国在2001年申奥成功之后，也正是请三大男高音在紫禁城之巅放歌庆祝，一时间风头无两。因此此次“新世纪三大男高音”借奥运之东风，能否成为一个新的品牌，形成与“老三高”一样的地位，就成了一个可堪玩味的话题。
和三大男高音在中国的知名度不同，这次演唱会邀请的“新一代三大男高音歌唱家”马尔切罗·焦尔达尼、萨尔瓦托雷·里契特拉和拉蒙·瓦尔加斯，对于中国观众来说是比较陌生的，因为人们对古典歌剧国际舞台演出的状况颇觉隔膜。据演唱方说，他们邀请这三大男高音的标准，是根据其在各大歌剧院登台的经历和演唱水平的综合实力确定的。对于此番三大男高音的提法，演出方也颇为谨慎，他们强调三位男高音都是无可争议的第一流歌唱家，是否能因此形成老三高那样的知名度和影响力，则并不有意为之，而是乐见其成。
“世界和谐之音”系列音乐会主席以及世界著名电视和音乐经理人Rick Garson表示，“这次的音乐盛事仿佛歌唱界的奥林匹克，如果没有奥运这个契机邀请这些顶级歌唱家同聚在一起简直是不可思议的事情”。
里契特拉：让人们一听就知道是我
三位男高音当中，最为人们所熟知的当是里契特拉，他来过中国演出，并受到过热烈欢迎。
提起萨尔瓦托雷·里契特拉的名字，很多人会将他与帕瓦罗蒂联系在一起。2002年5月9日晚，经纪人的一个电话把身在米兰的里契特拉紧急叫到纽约。55个小时后，懵懂中的里契特拉被推上大都会歌剧院的舞台，代替身体不适的帕瓦罗蒂担任《托斯卡》中的卡瓦拉多西。又过了两个小时，原本因为见不到老帕告别演出而失望的纽约观众听完了这个34岁年轻人的大都会首演，破天荒地起立喝彩两分半钟。里契特拉的名字从此响彻世界。
里契特拉原本从事时尚设计，19岁时突然发现自己的嗓音适合歌唱，这才走上声乐学习之路。然而，第一位教师的错误教法差点毁了他的嗓子，也导致他在音乐比赛中屡战屡败。正在心灰意冷之时，里契特拉被著名男高音歌唱家卡洛·贝尔贡齐收入门下。不出几个月，里契特拉的声音便焕然一新。对他而言，贝尔贡齐的一句话更使他如获至宝，1996年大师对他说，“记住，只用你自己的声音歌唱，不要模仿任何人。”太多演唱者试图去模仿大歌唱家的声音使自己迅速提高，殊不知这正是损毁自己嗓音的原因，而贝尔贡齐的这句话让他始终坚定地走自己的演唱之路。
如今的里契特拉已是活跃在欧美各大歌剧院的男高音“台柱”。在三大男高音逐渐隐退，尤其帕瓦罗蒂逝世后，不少人热衷把里契特拉与阿拉尼亚、何塞·库拉、阿尔瓦雷兹等同时代男高音放在一起，角逐“第四大男高音”、“帕瓦罗蒂接班人”等称号。
但最近几年，里契特拉遭遇的批评也相当多，他的声音抖得越发厉害，甚至达到令人担忧的地步，罪魁就是出演了太多威尔第作品中的角色，这些角色对演唱家声音的要求极为苛刻。在科文特花园剧院上演的《托斯卡》时，甚至有批评人士提出了严厉的指责，里契特拉将如何捍卫自己“帕瓦罗蒂接班人”的称号，是为众人所关注的事情。
瓦尔加斯：尽显Bel Canto美与力
虽然这次联袂演出的三大男高音，国内观众均不是非常熟悉，但是如果搜索国内的视频网站，也会看到拉蒙·瓦尔加斯（Ramon Vargas）的演唱片段。拉蒙·瓦尔加斯是继费南多·德·拉·莫拉(Fernando De La Mora)之后又一位墨西哥男高音新人，他生于墨西哥城，一眼失明，少时参加瓜德罗普教堂儿童合唱团，曾获得全国歌唱比赛大奖。1983年在墨西哥城做首次职业性的演出。当他获得1986年米兰卡鲁索歌唱比赛第1名之后，便赴奥地利继续深造，并与维也纳国家歌剧院和巴黎歌剧院签约。1992年，瓦尔加斯首次在美国纽约大都会歌剧院亮相，饰唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》中的艾德加，大获成功。随后又在该剧院饰唱威尔第《弄臣》中的曼图亚、普契尼《艺术家的生涯》中的鲁道夫和罗西尼《灰姑娘》中的拉米罗王子，也引起轰动。翌年，他以新制作的威尔第《法尔斯塔夫》中的芬顿一角首登米兰斯卡拉歌剧院舞台，指挥是穆蒂。此外，他还在美国洛杉矶歌剧院唱维特（马斯内《维特》）和休斯敦歌剧院唱霍夫曼（奥芬巴赫《霍夫曼的故事》）等，所到之处，大受欢迎。
拉蒙·瓦尔加斯擅长演唱Bel Canto作品和后期浪漫派歌剧，在斯卡拉歌剧院、维也纳歌剧院、英国皇家歌剧院以及布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院等演唱。1998年加盟BMG。拉蒙·瓦尔加斯是抒情男高音，能在咏叹调戏剧性高潮处用声加强激昂的唱法，但其本质仍然是抒情的。他的唱法自然、舒服、通畅、连贯，他的声区非常统一，不出现明显的声区痕迹，上下贯通，整个音域犹如一个声区，音色统一。Close一流，充分表现出他的Bel Canto美与力，这是同时期男高音所不及的。
瓦尔加斯已经在全世界一流的剧院中受到广泛赞誉。他所出演的角色广受称赞，如《拉美莫尔的露西亚》（Lucia di Lammermoor）中的Edgardo，《波希米亚人》(La Boheme)中的罗尔多弗，《弄臣》（Rigoletto）中的公爵，《茶花女》(La Traviata)中的阿尔弗雷多、《唐·卡洛》(Don Carlos) 和《少年维特的烦恼》(Werther) 中的领衔角色，以及《罗密欧与茱丽叶》中的罗密欧。做为一位多产的录音艺术家，他已经出版了多部完整歌剧和独唱专辑。
焦尔达尼：世上少有的“英雄男高音”
而马尔切罗·焦尔达尼（Marcello Giordani）在三人中则是成名最晚。2007年他在祖宾·梅塔执棒的《威尔第的命运之力》中脱颖而出。意大利评论界称他为近年来世界上少有的“英雄男高音”，所谓“英雄男高音”除了唱法硬朗、激情、充满力量跟美感之外，还要在各种歌剧中出演英雄角色，而且基本上只有长相英俊才有这种机会。而焦尔达尼符合以上所有条件。马尔切罗·焦尔达尼技艺高超，成功塑造了多元化的戏剧角色。在导演Mary Zimmerman的全新制作中，他出演《拉美莫尔的露西亚》（Lucia di Lammermoor）中的角色Edgardo，开启了大都会歌剧2007-2008的全新演出档期。
罗马尼亚的鲜明风情
伯爵夫人的优雅美妙
亚洲天后的天籁之音
三大女高音各擅胜场
无国界公民——安吉拉·乔治乌
安吉拉·乔治乌在来之前的奥运寄语中说：“作为一名罗马尼亚的艺术家以及退伍的冒险家，我总是认为自己是一个无国界的世界公民，感谢上天赐予我的天赋，我真诚希望与全世界来分享这份天赋——我的嗓音。音乐是全球通用的，我很荣幸再次回到神奇的中国，而且是在这个特殊的日子——奥林匹克运动会。”
出生于罗马尼亚阿得迦，毕业于罗马尼亚布加勒斯特音乐学院的乔治乌，完美的音色和令人陶醉的舞台表演确立了她独特的国际歌剧巨星的地位。1992年她在柯文特花园（Covent Garden）《波西米亚人》中的演出使她在国际上崭露头角。1994年她在柯文特花园首次演唱了广受欢迎的《茶花女》（La Traviata），当时英国广播公司取消了其既定节目，并专门对这出歌剧进行了转播。
此后，她在世界各地歌剧院和音乐会频频亮相，包括纽约、伦敦、巴黎、萨尔勒布、柏林、东京、罗马、首尔、威尼斯、雅典、蒙特卡罗、芝加哥、 圣保罗、洛杉矶、里斯本、巴勒摩、贝鲁特、阿姆斯特丹、吉隆坡、苏黎士、维也纳、马德里和蒙特利尔。所有激光唱碟受到了广泛的欢迎，并屡获殊荣。2001年，她赢得了英国古典歌剧奖“年度女艺术家”的称号。而2000年她还拍摄过在全球影院放映的《托斯卡》。
歌剧院皇后——蕾尼·弗莱明
1991年蕾尼·弗莱明在大都会歌剧院演出了《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。自此伯爵夫人的角色成为了她的招牌。她是20世纪末与21世纪初顶级的美国歌唱家之一， 1986年，她在萨尔茨堡的Die Entufhrung aus dem Serail 歌剧院首次登台献艺。1988年，她先后获得了大都会歌剧院议会甄选（Met National Council Auditions）与乔治·伦敦（George London）两个奖项。
她于1989年纽约市歌剧院的首场演出中出演了《波西米亚人》中的Mimi，又于同年年末在Covent Garden演出了《天堂守护者-美狄亚》中的Glauce。1991年她在大都会歌剧院演出了《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，同年年末、1993年、1994年，她又分别在旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院与格林德本歌剧院演出了同一角色。1993年，她在斯卡拉歌剧院演出了《唐璜》中的Donna Elvira。自此之后，她在世界各地的歌剧院中一直炙手可热广受欢迎。美妙的嗓音、个性的才艺与不同寻常的戏剧性人物扮演融为一体，使她无论在何处露面都会瞬时引起轩然大波。
“上帝赋予的声音”——曹秀美
当今世界上备受瞩目的女高音,也是亚洲第一花腔女高音。她拥有令人赞叹的情感张力和温暖音色,有着精致的音质和高超的演唱技巧,当年指挥大师卡拉扬曾称赞她是“上帝赋予的声音”。
曹秀美还在首尔大学的时候，毅然放弃原来专业，赴罗马的圣塞西莉亚音乐学院攻读钢琴和声乐。曹秀美早期的表演得到了卡拉扬的赏识，并凭借在威尔第歌剧《假面舞会》中饰演奥斯卡这个俏皮讨喜的侍童角色而一炮而红，从此成为舆论关注的焦点，先后演唱了《魔笛》、《霍夫曼的故事》、《后宫诱逃》等戏，受到纷纷好评。曹秀美的戏路很宽，表现出东方歌唱家很强的适应性，她不仅能演意大利歌剧，对德国、法国歌剧同样轻车熟路。
绝非配角
虽然狄美特·霍洛斯托夫斯基和乔纳斯·考夫曼这次未能在京举办个人演唱会，但无论是从造诣还是影响力来说，都绝非配角。
当世最美的男中音
居于伦敦的俄国男中音狄美特·霍洛斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky)是当今少数达到“传奇”级数的歌唱家。他于1989年获得卡迪夫世界声乐大赛首奖，当年，当今殿堂男中低音威尔斯歌唱家Bryn Terfel还是他手下败将。霍洛斯托夫斯基的音色具有俄国式的野性，低沉宽阔的音质是天生俄国歌剧最佳诠释者。在葛济夫与马林斯基歌剧院的录音中，经常可见他的身影，拿手曲目包括柴可夫斯基《尤金·奥涅金》、《黑桃女王》和威尔第《唐卡洛》等。近年，他更致力于和俄国的音乐团体合作，在二次大战60周年纪念演唱、指挥苏俄战时歌曲，普京为他的愛国情怀大为感动，极为激赏。
他又是俄国东正教圣乐和巴洛克古典歌曲的拿手演绎者。曾有乐评人说，听霍洛斯托夫斯基演唱，和到天堂去了没有两样。
其实霍洛斯托夫斯基是个不折不扣的“偶像”级古典大师——他有“西伯利亚之虎”的雅号，一头金(如今是银)发燦然的他，曾有不少摇滚乐制作人向他招手。和当年的彼得·霍夫曼一样，他也是在16岁时加入了一个摇滚乐队，但一年后就正式入学攻读声乐和合唱指挥。到今天，他坚持“三统”：“传统”的生活模式、“正统”的音乐和在艺术修养上的“统一”。他绝不谈跨界话题，生活低调，演艺水平日益精进，是新一代歌唱家的典范。
独立打拼的“拉丁情人”
他可能长着张“拉丁情人”的面孔，但乔纳斯·考夫曼，这位38岁的男高音骨子里却是一个标准的德国人——为人严肃认真，做事勤奋努力。无论是演唱莫扎特还是瓦格纳的经典剧目，考夫曼都能做到得心应手。2006年12月，考夫曼又在皇家歌剧院上演的《卡门》中完美地诠释了唐·何塞这一角色，并获得观众和乐评人的一致褒奖。但可惜的是，到目前为止，还没有一家大型唱片公司力捧考夫曼，除德国老家外，他的发展空间仍然受限。
