大地
在一谈起爵士乐的时候，我们的脑海里就会不自主地浮现这样的画面：在昏暗的酒吧当中，黑人乐手眯着眼睛陶醉在自己的音乐世界里，一位在脸上写满了沧桑的歌手用烟和酒熏过的沙哑嗓子勾画着一条条音符曲线，像钢琴师的手指一般，有韵律地按动心灵，激起波澜。仿佛所有的爵士音乐都应该和年龄以及经历扯上关系，否则就难以表现其中的“味道”。但人们也清楚地记得几年前的格莱美颁奖上，一位叫做诺拉·琼斯(Norah Jones)的女孩一揽数个大奖，以及今年初的艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)六中五的骄人成绩。她们在不断地证明爵士乐的“低龄化”趋向是势不可挡的，只要你够韵味只要你懂得如何把自己放入到音乐里，一切效果都会自然而然地流露出来，不需要年龄和经验去弥补。
王若琳的处女专辑《从这儿开始》(Start From Here)在上个月发行了SACD版本——千万不要把她看作是国内那些自称“发骚”唱片的同伙。这样的荣誉不是每一个流行歌手都能得到的。它是对整张专辑录音和演唱方面的肯定，不是每一张唱片都经得起高水准的器材进行细节上的聆听，在香港和台湾能够值得以此方式发行再版唱片的成名前辈也不是多数。而能跻身这一行列的王若琳，想当初公司并没有很强烈的愿望要帮她出版唱片，等到唱片出版后才明白原来她的身上还有太多可以挖掘的潜力，还有那么多喜欢泛爵士流行的听众。
其实追究起王若琳的出身，倒是根正苗红的将门之女。父亲王治平是台湾一线制作人，有过很多流传很广的作品。然而他并不是王若琳入行的靠山，王若琳也希望与父亲划清裙带关系。她师从自平时听的各种音乐，从Beatles到陶喆，不同音乐形式和风格对她的歌唱都产生或多或少的影响，成为她的作品里成熟表现的间接来源。热爱吉他演奏的她在YouTube上发表过不少视频，自己也在不同的场合表演过，这些经验的积累对于一个十几岁的孩子来说非常宝贵，让她懂得如何收与放，也更容易进入到歌曲所需要的情感当中。
不管她愿不愿意，在某些歌曲风格上被拿来与诺拉·琼斯以及日本的小野丽莎作类比是无可避免的。毕竟爵士音乐并未在中文乐坛取得主流地位，不得已只能向外国人寻找蓝本。成为主打歌曲并有中英文两个版本的《Let's Start From Here》已经说明问题，隐约的爵士风情仅仅是飘渺灵魂，通过王若琳沉稳的中低音呈现出来。但它也不单是爵士乐那么简单，明显的流行元素被融合其中，所以听感上更为放松更为轻盈也更适合王若琳的年纪。这种奇妙的化学作用在第二首歌曲《迷失天堂》(Lost In Paradise)进一步得到证明。Bossanova慵懒的感觉随着不紧不慢的节拍晃荡出来。王若琳在美国读书的日子里让她对爵士乐有非常的爱好，可这并不是她的全部。所以民谣的轻松感渐渐占据歌曲的上风，加强Bossanova给人暖洋洋的快意。
正如爵士乐并不是华人乐坛的主流，王若琳在专辑里打了不少擦边球满足不同听众。她自己创作的《迷失台北》(Lost Taipei)再次以“迷失”作为标题(此外还有后半张里的《迷宫》)，显示出一个年轻女孩在路上的迷惑。如果换作老前辈沧桑的演绎，必然有过来人的派头。她拥有老前辈一般醇厚的嗓音，却扮演不了几十年后的心情。于是她宁愿不断地发问、描绘自己的感受，反而叫人更欣赏她的直白。这首歌曲也是玩了一把Fusion，结合有布鲁斯编曲和爵士化的演唱。当然王若琳纯爵士的演绎不会叫人失望，翻唱比利·乔的老歌《纽约心情》(New York State Of Mind)仅靠钢琴和口琴就带出一股老得发黄的气息，她的声音颗粒清晰可闻，摩擦着听者心与耳的神经。在SACD放大的效果中，更容易被她自然而迷人的尾音所迷醉。《没来由》(For No Reason)混合了民谣和百老汇的风情，勾勒出可爱的画面，让人意识到她还没有满二十岁。
王若琳温暖而不失成熟的声线和在歌中迷人的表现，就像一杯刚刚开始散发味道的红酒。细品之下还有生涩和稚嫩，但是已经具备了醇香醉人的厚度和质感。进可攻退可守的漂亮首次出击给人们留下太多想象空间，这让我们对她后面的作品充满期待。
