■本报记者孙东辉
“大俗通雅，大雅若俗”的长沙歌厅有着“最本色的民生百态、最开放的娱乐胸怀、最生动的市井表达。”
如今，当地流传着一个说法：“没有进过歌厅，等于没有到过长沙。”晚上9点，长沙歌厅生活正式开始。长沙市各大歌厅门口车水马龙、人流如织。等午夜散场的时候，歌厅门前经常会堵车。
长沙歌厅兴起于上世纪80年代末。创始的歌厅规模不大，一般只可容纳200至300人。到90年代未，长沙歌厅已呈火爆之势。
观众越来越多，能容纳更多人口的剧场便在这样的情况下产生。大剧场里观众能找到法国红磨坊影子，又能窥见美国百老汇风格，中西风情紧密结合的梦幻舞台效果，色彩艳丽款式新颖的华丽服饰，国内顶级的灯光音响道具，上百人的专业歌舞演出阵容，让观众叹为观止。
田汉大剧场可容纳1500名观众，它的成功为长沙的歌厅文化提供了一个方向。港岛演艺中心可容纳2000名观众，即便保留着“歌厅”旗号的欧阳胖胖大歌厅也可容纳1200名观众。
从萌芽于音乐茶座，到歌厅，再到剧场，长沙歌厅其实一直在不断发展变化中。10余年大浪淘沙，凭规模和知名度存活下来的大型歌厅只有七八家，且竞争态势更为惨烈。在不断的变化中，长沙娱乐精神延续下来，而且更丰富、更时尚。
但自从长沙歌厅现象闻名以来，就一直面临着几个问题：观众艺术品味不断提升，歌厅艺术创新相对滞后；歌厅规模化发展和分散经营现实之间的矛盾；向外拓展却受地域文化局限；本土扩张遇到娱乐形式多元化的冲击。
长沙市文化局主持的《长沙歌厅文化的调查与思考》认为，长沙歌厅处在“二次创业”的门槛上，只是尚未形成统一的思路：田汉、港岛提出了“歌厅升级剧场”的口号，以高档装修、绚丽舞美、庞大阵营打造规模庞大的演艺中心；欧阳胖胖歌厅主打大兵和欧阳胖胖两张“明星牌”，继续推崇本土娱乐。
4月20日至23日在长沙举办的首届歌厅文化节，被很多业内人士认为是长沙歌厅升级的一大契机。文化节上，来自全国的演出娱乐优秀节目汇集长沙进行表演，期间还将评选面向演出娱乐市场的“金票房”奖、中国十大金牌歌厅等奖项，以引导中国歌厅产业的提升。
很多人人并不认同长沙歌厅发展“遭遇危机”这一说法，在他们看来，这是长沙歌厅行业竞争已经到了一个新阶段。长沙歌厅新一轮大变革可能很快来临。
