编者按：艺术家们对艺术的追求从来都是永无止境的。当代艺术不仅仅是“大家”的专有名词，而且是“飞入寻常百姓家”。诚然，艺术类的展览会也如同雨后春笋般涌现，当代艺术已进入一个艺术展览的时代。展览是对一种艺术现象的呈现，是对一种艺术精神的追问，是对一种未来艺术方向的探索。
在平遥艺术展览会举办期间，北京“爵士音乐节”、“国际音乐节”落下帷幕。今天，艺术界的展览是一个什么样的景观呢？用形式多样，种类繁多，蔚为壮观来形容一点也不为过。
“音乐节”密集登场 “消费现场”渐养成
北京金秋仙乐飘飘。9月9日，为期两天的北京流行音乐节落幕；9月21日，久负盛名的北京国际音乐节隆重开启；北京爵士音乐节也于9月21日至23日在海淀公园举行；10月2日，海淀公园的摩登天空音乐节亮相；乐迷在饱享秋日阳光同时，更能在音乐海洋里恣意徜徉。
大腕云集音乐节
从5月排成长龙的迷笛音乐节到9月北京各个音乐节陆续登场，让乐迷欣喜的并不只是中国的音乐节越来越多，他们发现，从去年开始，“大腕”们开始出现在眼前。那些曾经只能从盗版DVD和海报上见到的情景变得触手可及。
去年流行音乐节上，被邀请而来的歌手的名字更多的还是辉煌在中国“打口时代”的记忆，说得残酷一些，那些乐手只是过气的明星，而音乐节看中的是这些人带来的“怀旧”能量。如果说SkidRow的前任主唱塞巴斯第安·巴赫算是一个让国内乐迷眼前一亮的标志，那么今年明星的阵容显得更为强大。今年流行音乐节邀请的乐队中，“九寸钉”是能够推出全新唱片的中坚力量，再加上国内摇滚演出永远跨不过去的崔健和被定义为中国摇滚乐“新教父”的谢天笑，这样的阵容足以让乐迷们津津乐道。
今年北京爵士音乐节邀请了14支国内乐队和16支国外乐队参演。国内乐队中，刘元乐队、金佛爵士小组、团结湖乐队、张盈爵士小组、丛林猫、沙子、TheVerse等乐队都已被观众熟知。而国外乐队阵容都来头不小，加拿大政府推荐并全程资助了“Yannick Rieu 三重奏”的首次来华演出。早在1988年，28岁的Yan-nick Rieu 就被美国权威爵士音乐杂志评为世界最具潜力的萨克斯演奏家。同样来自美国的蓝草音乐女歌手艾碧用她的班卓琴和两位演奏琵琶和古筝的中国姑娘一起组成乐队为观众表演。丹麦爵士协会推荐了丹麦“冷爵士”的代表人物、小号演奏家、作曲家和爵士大乐队指挥JensWinther 率领的欧洲四重奏。瑞典大使馆推荐了来自瑞典最北端的爵士女歌手索非亚，她带给中国观众的是富有北欧民族音乐风格的“世界音乐”。
今年的北京国际音乐节也是群星璀璨。郎朗是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。他将在一个月的时间里，先后与五支中外著名交响乐团、六位享誉世界的中外指挥大师合作，演奏音乐史上的十首钢琴协奏曲，纵跨本届音乐节的开幕式和闭幕式演出。丹尼尔·巴伦博伊姆是柏林德国国家歌剧院的艺术总监，艾度·迪华特是香港管弦乐团的艺术总监，乔纳森·诺特是德国历史最悠久的班贝格交响乐团艺术总监，水蓝是新加坡交响乐团的艺术总监，克里斯托夫·埃森巴赫是巴黎管弦乐团的艺术总监，再加上余隆总监率领的中国爱乐乐团、张国勇总监率领的上海歌剧院，七大总监“御驾亲征”，称得上是北京国际音乐节历史上最辉煌的一届了。
除此之外，今年的北京国际音乐节其他音乐会也因为“大腕儿”的担纲而不可小视。华人大提琴家王健与上海四重奏合作的室内乐专场、王健在王府井教堂的巴赫无伴奏大提琴作品独奏会、小提琴“怪杰”奈杰尔·肯尼迪的爵士乐五重奏、大提琴“奇才”米沙·梅斯基此次更是父女同台联袂演绎俄罗斯浪漫曲，这些演出虽不像大型交响乐团那样惊涛拍岸、风卷狂澜，却以其细腻、优雅、格调、个性而成为今年北京国际音乐节上的亮点。
新趋势开始了
其实，从去年德国著名乐团Lacrimosa进入中国开始，一些资深的乐迷已经感觉到中国演出市场发生的变化。今年，乐迷心中的“重金属之神”Testament又来到北京，而且盛传美国数一数二的Megadeth乐队已经和国内演出商达成意向。《中国新闻周刊》记者杨时
撰文认为：这一切都似乎表明，中国的音乐演出市场开始真的迎来了“大牌”的时代。不过，从过气的明星到当红的大牌，这个转变在国内并没有真的彻底发生，但人们确实都感到了这个趋势开始了。
去年，北京流行音乐节负责人单蔚就说，他们也想把更大牌的乐队请到中国，但要有更多的人接得住这个盘子，在他们看来，中国的流行音乐市场还没有那么大的能量。邀请西方的大牌乐队来华演出和他们在欧美巡演并不一样，除了手续上的烦琐之外，从国外到国内大笔的运输费用和国际差旅就会花掉预算的一大半，而相应的能够给予那些乐队的报酬就会减少，这当然影响很多乐队来华的计划，毕竟那些功成名就的乐队是有着自己的出场费标准的。有圈内人士透露说，“现在有的乐队希望能够开拓中国市场，并且对中国有商业以外的兴趣，所以只要能安排一些北京的旅行，他们愿意自降身价。但是，在商业演出中，这样的情况并不多见。”
2006年，北京流行音乐节的制作经费超过500万元，今年则超过了1000万元。仅仅“九寸钉”一支乐队，就带来了30人的演出和后勤队伍以及15吨的设备。今年音乐节的票价，两天套票是380元，按照演出场地的规模，有关部门规定每天最多只能卖8000张票，也就是说，最高票房不过300万元，剩下的部分只能靠赞助弥补。北京流行音乐节负责人单蔚说，“去年音乐节，人来得不少，但是票房不好，来看的都是赠票或者找朋友带进的现场。”今年他们在乐队的选择上很费心思，特意选择了不同类型音乐的代表人物，为了能把更多的分散乐迷集中过来，“这样人数上会多一些”。今年主办方预计的最好结果是“能够持平”。
张帆在坚持迷笛音乐节多年终于大获成功之后，开始把目光投向了急需拯救的爵士音乐。北京爵士音乐节曾是上世纪90年代北京文化的一道风景，在一个爵士沙漠城市坚持了多年之后，令人惋惜地消失了。北京的爵士气息越来越稀薄。在多年没有爵士大型活动之后，张帆却要效仿迷笛，在海淀公园举办三天有数万人参加的户外爵士节，这是否是一次冒进呢？张帆的回答是，他从开始就准备赔钱，从一开始就定位此次活动为普及和培养。张帆说：“大概我们每天要送3000张票，观众买票也只需要50元。我们一开始就准备赔钱，可能会把迷笛挣的钱都赔进去。”
“我们都还是铺路石”
由于国内乐迷大多并没有被培养起参加音乐节的习惯，所以一些演出商只能走“往日经典”的怀旧路线。他们的目的很明确——培养乐迷等待时机。在谈到爵士乐的现状时，“团结湖乐队”的主脑、国内著名乐手龙隆表示:“说实话，因为爵士乐的表演形式比较个性化，所以受众相比流行乐甚至摇滚乐来说要窄很多。中国爵士乐刚走过十几年，还属于幼年期，从刘元到我们已经经历了两代乐手，但我们都还是铺路石，希望有更新的爵士人才出现。”
北京爵士音乐节负责人张帆表示，相比年年火爆的迷笛音乐节，爵士音乐节才更应该有更广泛的听众。“在西方，比如美国、加拿大，爵士音乐节已经是一个大众音乐节了。因为很多中年以上的人都不喜欢火爆的摇滚乐，爵士乐更适合他们以及老年人甚至全家参与，亲朋好友的聚会也可以来爵士音乐节。”
历经十年，北京国际音乐节已经步入成熟期。在专家和学者们眼中，北京国际音乐节不仅带动了中国本土严肃音乐的发展、让世界看到了中国蓬勃的文化市场，而且对中国严肃音乐市场的发展和对百姓进行音乐教育起到了不可替代的作用。徐沛东还特别强调了北京国际音乐节坚持儿童音乐免费开放的特色。“这就意味着音乐节是一个培养扩充观众群的工程。今天被动跟随家长的孩子，将来可能就是主动引领孩子的家长。”乐评人王健认为，在北京国际音乐节蓬勃发展的同时，也极大拓展了严肃音乐的观众群体。他认为：“余光中说德国是全世界最安静的一个民族，不出声，但是到了该出声的时候，到了音乐厅里，到了歌剧院里，乐团的声音比咱们大，歌唱家的嗓门比咱们亮，观众的掌声比咱们要热烈得多。这种悲观的心理当音乐节进展到第10年的时候，已经得到了大大的改观。”
中国经营报记者：植瀚