本报记者 侯莹 北京报道
空山幽谷，浮云蔽日。伴着水声淙淙，远处似有琴声飘近。那琴声以泛音开头，片刻的清新愉悦之后，却似乎有了缠绵的心事。那心事绵绵不断，如吐丝作茧般一层层渐浓渐厚，静静的诉说中忽而闪出了一丝泪光，空谷幽兰也似染上了无以名状的惆怅和悲伤。琴声渐止，潮水退去，静得让人心惊。
古琴曲《空山忆故人》相传是东汉蔡邕的作品。对于“故人”，不同人会有不同理解，古琴演奏家李祥霆弦下的旋律欢快而温馨，因为想念老友是件乐事，而在他的学生巫娜的纤纤素指之下，却是一番悲婉哀伤、追忆逝去之人的情境。《空山忆故人》是巫娜最喜欢的古琴曲，每弹奏完毕，心伤之后是无尽的宁静。
其实从某种角度上讲，音乐本就是一件自我的事情，因心境不同、背景不同、理解不同、修为不同而有异，对此巫娜感受至深。另一首古琴曲《广陵散》讲述的是战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇刺死韩王、然后自杀的悲壮故事，两位古琴大师吴景略和管平湖却打出了风格不同的两套谱子，吴先生的谱子自始至终剧烈地荡涤着听者的身心，而管先生的谱子却从平缓始，到高潮部分陡然爆发、壮怀激烈。每每弹奏《广陵散》，巫娜也体验着不同的心绪起伏。在她看来，古琴是倾听内心的声音，是与自我的交流。要娱人，必先娱己。
巫娜，是中国第一位古琴演奏专业的硕士研究生，如今在北京中山公园开有“思桐馆”，馆中学生一百余人，其中有一半学琴人是在校大学生，不收取任何费用。
“我弹古琴的时间越长，就越发现，与其说它是娱人的乐器，不如说是娱己。它没有古筝那么优美的旋律和华丽的音色，它不动听，但它却是最接近心灵的声音。听者是需要思考的。一旦能听进去，能听懂那如山间泉水般一滴滴积成小溪、又汇成大海般的意境，可能就找到知音了。”巫娜说。
因为它的含蓄、它的艰深、它内敛的加持力，自古至今，古琴是属于文人雅士的。古琴的清高注定了它的小众，却给了这小众人群一个异常丰富的心灵世界，那无形的屏障是丝弦下流出的瑟瑟琴声织就的，在那里面他们或笑或嗔、或悲或喜、或怒或忧。
舞台上的巫娜一度是孤独的，独奏乐器本就注定了她的孤独，不过好奇心很强的巫娜却做出了一种有益的尝试，她一直很想知道，古琴与其他音乐形式尤其是现代音乐即兴配合会是什么效果。巫娜在2004年认识了音乐人窦唯，她与窦唯的“不一定乐队”每周定期演出，均为现场即兴。窦唯的宽容给了巫娜充分的适应和磨合时间，让她得以逐渐抓住乐队自由爵士的律动并将古琴融入其中。与窦唯的合作让巫娜有了更多的听众，他们共同录制的专辑《暮良文王》、《八和九生》、《东游记》等成了很多设计界、时尚界人物iPod里的首选。2005年崔健在首都体育馆举行个人演唱会，也邀请巫娜去担任古琴演奏嘉宾。与现代音乐的融合让巫娜的古琴找到了更大空间，尤其是与乐队合作即兴演奏的时候，那是一种极为放松而自如的演奏状态，聆听别人用乐器表达的观点与话题，迎上去配合，或者你就是那个主角，享受着朋友们手中一种无需言语的反馈和默契。那不再是一种孤单的快乐，那是弦与键流出的音符间擦出的火花。那一刻你不再寂寞，你的心里温暖如春。
与现代音乐的融合也给巫娜带来了一些质疑的声音，尤其是她那带根“尾巴”的“电古琴”，引发了一些人关于能否保持古琴本色的争论。巫娜说，其实琴里只是装了一个拾音器，是为了达到现场合奏时的音量效果，而并非为了让琴声偏“电”一些。自己的想法恰恰是要在与现代音乐配合时，突出古琴特有的古味音色，所以下一步还要改进拾音器。
弹起古琴的巫娜很专注、很自我、也很出世。她说古琴对自己来说也许真的是一种命运的安排，现在存世的琴曲有3000多首，人们经常弹奏的有100多首，她所会的只是沧海一粟，还需更多深入历练。如果有机会，巫娜还希望到国外放宽眼界、汲取现代音乐的营养。弹古琴本不该是个急功近利、就事论事的俗事。一杯清茶、一首唐诗、甚至一段看似气质相悖的摇滚乐，都可能是培植灵感的意外土壤。
