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见到许老先生是在北京顺义南卷村的一个深宅大院，那里是许先生的隐居之所。在桃李成熟的季节，水果飘出的清香弥散整个大院。一座中西合璧式的建筑，收敛却舒适。大门前伸出设计精致的方形尖顶屋檐护住石台，夏日当有清水漫过台边水槽中的鹅卵石；台上有舒适的座椅，可以看夕阳。院内桃园般的恬淡与北京7月的火气对比强烈，突然进院，会有很大的落差感。
见面前记者预先被告知许老先生的腿不好，所以会推迟见面，并且坚持不了很长时间。而事实上见到已90岁上下的许先生以及夫人王令文时，还是被二老的精气神所惊讶、只因为稍等了一会，二老就一直打着拱，嘴里不停地说“怠慢、怠慢！”
如王令文太太所言，70年风雨同舟，她为爱将自己托付给了他；他则因爱将自己的一生全部奉献给了艺术。70年相濡以沫，令人心生崇敬。
王令文太太常常跟许老先生说：“现在人们的平均年龄是70多岁，比起平均年龄，我们已经赚了。现在的生活，平和是金。”
“一只喜鹊”改变一生
许老先生是山东人，早年跟随父亲来到天津，后经李苦禅介绍，成为齐白石的关门弟子。谈起60多年前拜师时的陈年往事，已经91岁高龄的许老先生记忆犹新，并欣然讲起关于那只改变人生的喜鹊的故事。
“初中，放学以后，我经常到东马路的画店去看画。有一次我们偶尔看见一幅喜鹊趴在西瓜上的画。这只喜鹊比真喜鹊还要大，还夸张！我说这画怎么这么夸张？这么大的喜鹊，还在西瓜上趴着，所以我那时的印象就特别深。”
当时并不知道这幅画的作者是谁，直到有一天，一个偶然的机会我结识了齐白石的得意门生李苦禅。29岁的时候，我由天津搬到北京。到了北京以后我就拜访了苦禅，我们两个人非常投机。我说非常佩服你，我还佩服一个老先生——画喜鹊的那个老先生。后来他说：“就是白石老人，他是我的老师。”我说：“我想要见这位老先生，我非要拜他不可。”后来苦禅说，可以啊!我领你去。
有一天，苦禅领着我就到了白石老人家里头。我见了时年81岁的白石老人，当年白石老人已不收徒，在自家门上写上了字条；心病发作，停止见客。我说，我见了您的画佩服得五体投地，我说从来没有见过这么好的画。后来苦禅就说了，我这个兄弟要拜老师为师。后来我跟老师作个揖。老先生说：“不敢当！”我当时就给老师跪下磕了3个头。磕完头以后，我又给苦禅作个长揖。我说谢谢你引见我拜老师，我非常感谢你。
严谨治学洒脱作画
齐白石曾言：“学我者生，似我者死。”许多人学齐求似，难以自立，李苦禅、许麟庐师齐之心不师迹，卓然立于画坛。
齐白石作画尝言“一挥”，实际行笔很慢。他钦羡徐青藤作画如写草书，90几岁还深慨自己作画如写楷书，但实际上在他那欲行而迟留的笔意里，有着青藤所没有的拙涩、古朴与凝重。许麟庐又反其道而行之，他以狂草笔法入画，如奔蛇走虺，气脉贯畅，自标一格，实因其个性使然。许麟庐本是潇洒倜傥之人，兴之所至，对酒当歌，洒落不羁，如坐春风，作画亦然，遂形成洒脱一路的画风。
许麟庐是北方人，北方人一般多浑穆朴厚。而此翁恰是北人南相，所以又自然兼有朴厚与灵动两种基因，他的许多精品兼有迟留重拙之笔与一气呵成之韵。读其画，会使人想到竹箫斋里的气氛，体会到竹箫斋主人那颗快活的心。
许老先生在画风上的洒脱与治学上的严谨是不冲突的，而是统一的整体。
在为中国书画名人堂题字的时候，许老先生忍着腿痛一连写了好多幅，最终选定了一幅后回身坐在椅子上休息。而刚坐下，他又觉得已经由儿子挂起来的那幅作品有一笔写得不够好，马上又起身写了几幅，直到满意为止。
黄永玉先生曾评价说：“许麟庐一生知足，自得其乐，不显耀、不满溢，大方、厚道，懂分寸，严操守。他的经历、交往、见闻、修养、道德观、吃喝根、妻儿缘，像一本文化大书，十足丰富多彩。”
超越生活一点愫心
许麟庐一生淡泊名利，重侠义，好交友，这也是在书画界有口皆碑的。提到许麟庐就不得不提到他创办的和平画店。上世纪50年代，由于经商不成，许麟庐便在东单西观音寺开办了一家专卖当代名家书画的和平画店。这里简直成了名家荟萃的据点，也成为保护文化名人的据点，常来这里赏画聊天的除了书画界的人士，还有戏剧界人士、作家、学者，甚至政府要员。许多南方来的画家吃住都在这里，像人们熟知的宋文治、亚明、魏紫熙、黎雄才等。据许老回忆，当时来的人很多，有的人吃完饭走了，许老都不知道他姓什么。
许麟庐先生行事低调，不事张扬，但他却是得了绘画真谛的大画家。他的画作永远不会淹没在其他画作中，总能跳出来，让观者惊喜其于趣味。因为他删去了一切妨碍表现的细枝末节，让人能一眼看到事物本身最本质最鲜明的特点。
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吉庆有余合家欢乐
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樱桃红了
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荷花鸳鸯
许麟庐其人
许麟庐，原名德麟，1916年出生在山东蓬莱一个渔民家庭。国画家、书法家、书画鉴赏家。
1934年在天津商业学校毕业，历任天津吉昌公司和三井洋行职员，北平厚生织布厂副经理、振丰煤矿职员及北平德聚涌面粉厂驻沪办事员。
1945年，29岁的许麟庐正式拜81岁的齐白石为师，而“麟庐”的名字也是老师给起的。
新中国成立后，在北京大华面粉厂任经理。
1953年创办和平画店，任经理。
1956年在中国美术家协会美术服务部工作。次年起在北京荣宝斋工作，曾任编辑室主任。
1984年10月退休。
1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会和中国书法家协会会员、中山书画社副社长、中国老年书画研究会副会长、北京花鸟画研究会会长、北京中国画研究会副会长、北京中国书画社名誉社长、山东蓬莱书画学会名誉会长、山东曹州、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长以及中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。
名家眼中的许麟庐
宋涤（中央工艺美术学院教授）：许老师的画有绝对独到的笔墨特征和个性造型特征。看许老师的用笔，我称之为“方笔法”。他的线条是方的，用墨块造型也是方的，有一种现代造型意识和美感。
龙瑞（中国美术协会中国艺术委员会委员）：先生的用笔是非常快的。他的整个画面给人的感觉是非常阳光，非常亮堂的。我感觉到先生已入化境，非到这个年龄，非到这个修养，非到这个阅历才能出这种艺术。
邹跃进（中央美术学院博士）：在我看来，许先生的作品应该放在20世纪这样的大背景下来看待它，这样就可以发现他在20世纪的一种艺术，甚至是文化价值。
梅墨生（著名画家、美术评论家）：许老是艺术和人生的双重成功者。我觉得许老进退平常、显隐自如，有他的品格，也有他的智慧。
《中国书画名人堂》预告
画坛伉俪
——黄苗子 郁风
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黄苗子，生于1913年，广东中山人。长期活动于文学、美术、书法界，交游甚广，是我国老漫画家、美术史家、美术评论家、著名书法家。著有美术论著：《美术欣赏》、《吴道子事辑》、《画家徐悲鸿》、《八大山人传》、《画坛师友录》、《艺林一枝》；画册有《黄苗子与郁风》夫妇画集等；书法有《黄苗子书法选》、《中国书法精品选——黄苗子》、《草书木兰词》等；散文有《货郎集》、《无梦庵流水账》、《种瓜得豆》、《苗子说林》、《黄苗子散文》等。
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郁风，生于1916年，原籍浙江富阳，出生于北京。郁风少时受到叔父郁达夫的影响，爱好新文艺。早年入北平大学艺术学院及南京中央大学艺术系学习西洋画。郁风曾任中国美术家协会书记处书记、常务理事，北京市政协委员，现任北京中央文史研究馆馆员。
上世纪50年代以后在北京中国美术家协会和中国美术馆主持展览工作，并撰写美术评论及散文。
出版散文集有《我的故乡》、《急转的陀螺》、《时间的切片》、《陌上花》、《美比历史更真实》等，编有《郁达夫海外文集》、《郁曼陀陈碧岑诗抄》等。
旗帜的力量
《中国书画名人堂》发刊词
21世纪是中国书画繁荣和发展的世纪。
21世纪是中国书画、中国书画家走向世界的世纪。
作为中华民族在长期历史发展中形成的独树一帜的民族艺术，中国书画一直成为中国艺术史的主流并被各个时期的名家、大家所传承和绵延。
在现当代的书画发展历程中，中国书画与西方绘画的碰撞，也进一步刺激了中国书画的蓬勃发展。作为中华民族的国粹，中国书画备受世人珍爱与关注。尤其是近十多年来，中国书画吸引了全球收藏家的关注。在国内市场，也一直成为艺术品投资市场的风向标。
近年来，国内外企业界对艺术品尤其是中国书画的投资表现出强大的兴趣。艺术和商业的融合，已成为中国书画蓬勃发展的必然之路。作为北京地区惟一一份经济类日报，本报一直以经济与文化并举，在做经济类新闻报道的同时，还融入深厚的文化内涵。本报启动《中国书画名人堂》旨在构建起艺术界与商业界沟通和交流的平台，为促进我国书画市场的繁荣发挥积极的作用。
我们专注，发掘具有强大艺术价值和具有升值潜力的书画家及其作品。
我们专注，推广在各个专业领域有突出贡献和卓越建树的书画家及其作品。
我们专注，荟萃大家、名家、杂家、“专”家。
《中国书画名人堂》是一面旗帜，标志着中国书画艺术价值的最高峰。
《中国书画名人堂》是一种力量，是引领着中国书画投资市场的风向标。
入选须知
1、在专业领域有一定建树的书画创作者均有资格申请入选《中国书画名人堂》。
2、创作者须提交个人艺术简历一份，并提交书画作品一幅，供《中国书画名人堂》评审委员会审核。
3、《中国书画名人堂》评审委员会由行业协会专家、知名艺术院校教授、资深媒体人士以及相关艺术评论家组成。
4、经过评审委员会评审通过后，正式向创作者颁发《中国书画名人堂》荣誉证书，并在本报公示。
5、创作者所提交的书画作品留存《中国书画名人堂》纪念，归本报所有。
6、2006-2007年度征选工作现已全面展开。
商报记者 扈明/文
杜刚/摄
