来源：广东经济 作者：易山
7月4日，由中央民族乐团携手印象系列总导演王潮歌共同创作的民族乐剧《印象?国乐》，在广州大剧院首次与广州观众见面。
这部民族乐剧是以全新、多元的“观-演”形式，改变了大众对“国乐”的一贯印象，通过一流的音乐、舞美和灯光，冲击观众的感官视听，烘托出一种不同于以往任何音乐会的特殊气场，让大家真正体会到艺术家们对国乐传承的执著与坚守。
新模式型塑的国乐印象
《印象?国乐》由中央民族乐团团长席强创意，这是一台突破常规演出模式的民族音乐会，其“观-演”模式的转变，颠覆了观众对于国乐演出形式的旧有印象。
通常情况，音乐会总是伴随着主持人开场白的落音而起乐，《印象?国乐》的序幕则始于检票口。开场之前，20余位演奏家手持乐器，身穿华服，头戴配饰，精致妆容，或坐或立，倾心为每一位来访的观众演奏主题旋律，观众在进入剧场那一刻起，就零距离感受音乐，感受这场民族乐剧带给我们的魅力。
演奏家手中的仿敦煌壁画乐器，由上海民族乐器一厂研发制作，这批古韵悠长的仿古乐器共61款80余件，观众可驻足阅览每一位演奏家身旁矗立的乐器介绍——曲捲胡琴、莲花琴、曲颈阮咸、五弦琵琶、箜篌、排箫、琴、瑟等等，这一次，古乐器不是出现在敦煌壁画上，而是近在身边，触手可及。
整场音乐会，演奏家、作曲家、指挥家直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征，用音乐去收集记忆、激发想象，在想象中感知与升华，随着感人优美的旋律、一流舞美灯光的映射，每一位乐师和每一件乐器的音乐性格，都得到淋漓尽致的呈现，演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，而是文化的传承者，是音乐的英雄!
这是一个全新的模式，更是一个崭新的高度。当我们把对音乐的理解和感悟不仅仅聚焦在音乐本身，更是聚焦在“制造”音乐的人时，我们对音乐的感知已进入了更深的层面，对演奏家们有了更多的敬畏之情，只有了解发生在演奏者和创作者背后的故事，才能对音乐有更深一层的体会和感悟，观众与演奏家们才会达到欣赏与演奏的高度统一。
作曲家笔下的绚丽华章
担任整场作曲的是中央民族乐团驻团作曲家姜莹，观看过音乐会的观众一定不会忘记两条贯穿始终的主题旋律，也无法想象这一深邃柔美而磅礴大气的作品，竟是出自一位看似瘦弱的女性作曲家之手。
业内人士都知道，作曲是极为辛苦的差事，这也是国内女性作曲家寥寥无几的原因。姜莹告诉笔者，《印象?国乐》完全不同于往常作品的创作，而是一次全新的挑战。以往的创作，只需要将一首首乐曲完整呈现即可，而《印象?国乐》则要求以戏剧串联的曲目方式一气呵成，这需要作曲家与导演和演奏者之间的长期磨合，因此，她的工作量就比常规创作翻了数倍，但是，超负荷的工作量并没有压垮姜莹，怀着对民族音乐的热爱和传承民族音乐的使命，通过一次又一次的修改，终于成就了最终的《印象?国乐》。
《印象? 国乐》的心路历程，让姜莹有了诸多的创作感悟，她不仅仅为梦想实践着，也坚定了最初被音乐感动的感动。这份执着与热爱，让她愿意用自己一辈子的生命，追随和行走在民乐的探索之路。她的音乐，仿佛是以最大的慈悲，去触碰人心最柔软的角落，不为别的，只为国乐!
穿越时空的敦煌古乐
值得一提的是，《印象?国乐》音乐会展现了敦煌壁画上所有的乐器，共50余个品种，80多件，这是非常有意义和价值的工作。
在乐器研制中，敦煌研究院研究员庄壮倾注毕生精力，令人感动!可惜的是，这位艺术家未能看到他耗费多年心血完成的复原乐器，就遗憾地离开了我们。然而，正是像庄壮这样值得尊敬的坚守者，激励着中央民族乐团的艺术家们去完成他未竟的事业，去创作出更优秀的作品!
这批复原乐器最终由上海民族乐器一厂制作完成，厂长王国振带领他的团队，发动了全厂最好的技术力量，不计名利、不计报酬，只为乐器能够完美呈现!一位技师在工作手记中写道：“当中央民族乐团在舞台上奏响这批仿制的壁画乐器时，人们将会感受到其中闪耀的传承与弘扬中华乐器文明的文化精神!”
多元思维中的视听盛宴
一场音乐会的成功，靠的是多重艺术手段和技术手段的协作，其间包含着多元的思维交织和重组，目的只有一个：让音乐会在视觉和听觉上更加完美。因此，灯光、舞美和服装的通力配合，也是《印象?国乐》成功的重要环节。
担任音乐会舞美制作的是著名舞美设计师高广健，他利用灯光、布景、多媒体等手段，与音乐如影随形，通过中国传统水墨画、山水画元素的完美呈现，令人赏心悦目。
为了创作这台演出，导演王潮歌专程去敦煌考察壁画，她惊奇地发现，壁画中的乐师都是身穿华服演奏。她感慨而言：“我们这次的服装完全追随古人，隋、唐、宋、明，中华国乐不是凄苦的，不是哀怨的，它更不是送葬的锁呐，凄凉的胡笛。中华国乐是华丽的，是身穿华服演奏的。这样的乐器，要有这样的乐师，要有这样的服装相配!”这些由依文集团为艺术家们量身定制的华服，将中国传统文化元素，通过鲜艳的色彩冲击和灵动的服装设计呈现给观众，成为音乐会不可或缺的要素。
应该说，《印象?国乐》是一场真正的视听盛宴!在这场盛宴中，所有的音乐、服装、舞美、灯光、动作造型，都是构成这部艺术作品有机整体的一部分。
国乐的传承与创新
中央民族乐团团长席强介绍说，近年来，一些民族音乐处在大众熟悉、市场陌生的窘境之中。熟悉是因为琵琶、二胡、笛子等民族乐器古老而悠久，是伴随中国人生活了几千年的音乐产物;陌生是由于那些以西方现代手法创制的、新奇怪异的作品，误伤了观众对民乐的感情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。
如何从传统中汲取营养，如何传承，如何创新，如何挖掘那些流传和存活于民间的优秀曲目和表演形式，并在实践中加以继承与应用?这是《印象?国乐》在创作理念上的核心目标。
《印象?国乐》既体现出时代化、多样化和民族化思想，又彰显了新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释!
