文/本刊记者 于婷婷
作为导演为人熟知的王潮歌，至今认为导演只是她的职业，她更愿意认同自己为一个作家或诗人。在对作品灵魂孜孜以求的同时，她作为一个文化艺术公司的创始人，也获得了市场的肯定和商业上的成功。对于时下大家蜂拥而上的创业浪潮，王潮歌有冷静和清醒的认识。
《陆家嘴》：时下真的有很多80后、90后的年轻人，被巨大的梦想鼓动着要创业、改变世界，对这些想创业的80后、90后，你给他们什么建议？
王潮歌：老话，第一个，你是谁啊？你有没有创业的可能性或者资本，我倒不用说你是不是聪明，是不是有资金，是不是有人帮助你，不是，就是你有没有创业的心境，你的价值观是不是在创业这个层面上？如果是的话，可以，如果不是，创业的人中99%都被拍死在沙滩上，把自己的钱毁没了，父母积蓄一辈子的钱都毁没了，你还觉得你要创业的——这样的孩子，我想说你是否可以安安静静、踏踏实实地做一个普通人？
《陆家嘴》：江湖上对你有很多的定位，包括我听说马云叫你“女马云”，我就在想他凭什么这样夸奖自己的长相啊？
王潮歌：哈哈，定位挺多的，中国人习惯于这个，看到一个东西的时候马上找它的趋同。对我来说，我就不喜欢这样，我认为应该找它的差异、找它的个性，我不是任何一个人，我就是我自己。
《陆家嘴》：你觉得你最大的差异和个性在哪里？
王潮歌：我所有的地方我觉得都跟别人不一样。
《陆家嘴》：比如今天你穿两只不一样的袜子，在这些着装细节上，你平时是不是特别注意去表达自己的个性？
王潮歌：特别在意，因为我很喜欢我自己，就喜欢买衣服打扮我自己，我觉得这是乐趣，像正常人可能袜子穿一样的颜色，但是我在美国看见不一样的一双袜子，我说这挺好玩的，谁规定袜子必须穿一样的呢？谁规定头发一定要那么梳？谁规定话一定要那么说？谁规定饭一定要那么吃？谁规定你想看见的所有的逻辑必须符合你认为合适的逻辑？
《陆家嘴》：那你不担心别人觉得你奇怪吗？说你堂堂一个导演，把自己弄成这样。
王潮歌：我担心？我恰恰觉得你觉得我奇怪就对了，如果人人都和人人一样，这个世界还要它干什么？活着有什么意思？恰恰是看见对方跟自己不一样的地方，觉得五彩缤纷的一个世界才存在，才有兴趣啊，才好玩啊！
《陆家嘴》：你从小就是一个文艺女青年，14岁那年在《人民文学》上就发表了两篇诗歌，还记得你当时写的那两首诗歌吗？
王潮歌：记得，肯定记得，很多段落还能背诵。
《陆家嘴》：所以从小对于文学的钟爱使你今天成为一个导演吗？
王潮歌：我到现在也认为，我其实是一个诗人或者是作家。
《陆家嘴》：你不认为自己是导演？
王潮歌：我的职业是导演，我导演也做得不错，但是最终我全身上下最优秀的地方就是我这支笔，我写得好。
《陆家嘴》：你现在会每天或者分很重的一部分精力去给写作吗？
王潮歌：会的。所有的《印象》系列，《又见》系列，你们看见的从《刘三姐》一直到现在，所有的剧本都是我自己写的。那么多戏最后大家只记得说这是谁导演的，但编剧在背后付出的辛苦，好多人都已经不说了，那么多的歌词都是我自己写的，大家都说写得非常好，我也觉得好。
《陆家嘴》：很多人不知道歌词是你写的，会觉得你的这部分才华被埋没了吗？
王潮歌：不，我干活不是为了让你知道的，就连“导演”这个活儿，你不知道也没什么，那么多年提起《印象》系列都说只知道张艺谋，都不知道你，十几年都这样，那有什么呢？我很不在意这个。
《陆家嘴》：我在云南的时候看过《印象丽江》，几百个纳西族小伙子、少女在雪山脚下策马扬鞭、振臂一呼的那个场景，非常动人心弦，我看那个演出，记得感动得流了两次眼泪。
王潮歌：谢谢！很多人是在流眼泪，很多人就说，你看着那么朴实的人把胸膛向你打开！你知道每一句台词我是怎么写出来的吗？当我说“叫天天答应、叫地地答应”，我认为这个作品的灵魂是由文学定的位；当我写“三朵神在上、白云红太阳”，所有人都说这是人家少数民族自己传下来的民歌，其实都是我写出来的。当你看见那个演员在最后
的时候说，“我就在这个玉龙雪山下等你，你会再来吗？”大家都认为是这个演员发自肺腑的一句话，实际上都是我写的，这些东西是真正意义上作品的灵魂，由这个灵魂触动了观者的灵魂，你才会觉得想要掉眼泪。因为人啊，我认为最重要的其实不是在“阅人眼目”上，你看见一片红的、花的、绿的、炫的东西，一过就忘，但是我感触一下你的心，我不知道是让你哭了，还是让你觉得一紧、还是笑了，我触一次，你不会忘了，真的是这样。
《陆家嘴》：你怎么做到的？
王潮歌：刚才咱们说的文学，文学最大的力量，其实不是满足你的耳朵和眼睛，它是跟你用心交谈，来触你心灵的。所以一个作品最核心的，我认为是编剧、是文学、是灵魂，是找到这个戏最核心的思想和价值。在做之前，我会特别痛苦，特别纠结，甚至于转转转，有时候转小半年转不出来，我不知道该说什么。这个可能就是我创作的一个最重要的坎儿，我要是迈不过去它，我有时候跟好多地方就说拜拜了，我说“不行，对不起，我可能不能当这个导演，因为我没想好说什么。”
所有《印象》系列这么多的作品，我每年都会做维护和调整，很多人不知道我干什么了，没看见加场新戏啊，没看见又买了多少灯，又加了几身服装，又动了什么道具，但是看了我在动，我在改，看这个戏在变更好，其实我就是在敏锐地捕捉到时代的气息，现场的观众的呼吸，我自己的心跳是否与这两者合二为一？如果是，那一定好，如果有偏差就一定要补回来，一定要调整，这个节律不能差。
《陆家嘴》：所以在艺术创作上，你会为受众的品味时刻妥协和调试自身？
王潮歌：不，我没有妥协，也没有调整自身，这样说你一下子就把我和观众对立了。我知道，你是要说有些艺术家固步自封地认为自己很好，不愿意跟观众来达成共识——这两点都不是王潮歌。我认为我作为一个艺术家，天生需要掌声，这个掌声就是您的共鸣，如果不是的话，我自己画个画，我自己做个曲，我写完了搁床底下就好，我站在你面前，我给你看的时候，我是希望我能够感动你的。你，一定是我创作的一部分，一定是我作品最重要的一部分，如果没有你，我为什么要做呢？如果我是为了观众而做的，那我为什么抱着一副瞧不起你的姿态，说“你一边待着去，我自己好了就是好了”，这不合逻辑。所以观众是戏剧的一部分，演员是戏剧的一部分，我更是这个戏剧的一部分。
《陆家嘴》：《印象》系列，大部分人都以为是张艺谋导演的作品，或者是张艺谋和王潮歌共同的作品，究竟是怎么分工的？
王潮歌：我们现在是这样的，从《印象刘三姐》到《雪山》、《西湖》，我们都是三个导演联名，张艺谋、王潮歌、樊跃，实际上张艺谋导演不在一线排戏，有的时候我们会交流对作品的一些想法，但他不会在一线直接指导这个戏，一定是我和樊跃做这个工作，到了后期几个作品，他就不挂导演的名字，叫“艺术指导”或“艺术顾问”。到现在《又见》系列，《又见平遥》、《又见五台山》，张艺谋导演和樊跃导演，我们三个名字全部都分开了，各自的工作也分开了，他们都独立做自己的工作，所以我有自己独立的作品了。
《陆家嘴》：在之前共同合作的时候，你跟张艺谋谁更强势？
王潮歌：没有强势弱势，我的性格你可能跟我坐在一起十分钟就晓得了，我其实不大会使用技巧，刻意要强势一些或者弱下来一些，我直接就是就这个话题本身，表达同意不同意，不会为了性格而去性格，所以我不会跟张艺谋有意地冲突或者有意地示好，我们讨论艺术观点、讨论一个作品的时候，或是或非而已。
责任编辑：杜琰 SF007
