一场惊心动魄的灵魂拷问，一次直抵人心的文学朝圣。作为2026北京人艺国际戏剧邀请展的压轴剧目，11月13日至15日，由俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院演绎的《卡拉马佐夫兄弟》正式登陆首都剧场，并迎来第100场演出。
演出海报
史诗般的宏大叙事，“每个角色都是人性矛盾的集合体”
今年适逢陀思妥耶夫斯基诞辰205周年。1880年问世的《卡拉马佐夫兄弟》是这位文学巨擘生前最后一部长篇小说，也被公认为是俄罗斯文学的巅峰。小说故事围绕老卡拉马佐夫与三个儿子之间的父子冲突展开，一桩弑父案牵出对信仰、自由、罪与救赎的层层追问。
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在这个故事里，每个角色都不是扁平的善恶符号，而是人性矛盾的集合体。陀思妥耶夫斯基借助“上帝是否存在”“一切是否都被允许”的终极辩论，把每一个读者拉入一场灵魂的拷问。直到今天，这部作品依然是所有试图理解人性复杂性的人都无法绕开的文本。而这种“无法绕开”，也从阅读延伸到了舞台，催生出多种艺术形式的改编。
秉承圣彼得堡戏剧学派的美学范式与伦理原则。2010年，圣彼得堡马斯特卡雅剧院由俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯国家奖获得者格里高利·科兹洛夫创立，其演员均出自他在俄罗斯国立戏剧艺术学院教授的导表演班，是俄罗斯当代极具辨识度的戏剧力量。剧院代表作《静静的顿河》《大师与玛格丽特》曾分别于2023和2024年参与过北京人艺国际戏剧邀请展。
在北京人艺知名演员、前任院长冯远征看来，对文学名著精神内核的开掘、极具俄罗斯风格的爆发式表演、史诗般宏大的叙事，以及动辄数小时的超长体量，共同构成了这家剧院留给中国观众的整体印象。
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这一版《卡拉马佐夫兄弟》是格里高利·科兹洛夫对陀思妥耶夫斯基的又一次深度回应。全剧五个多小时的演出时长分为三幕，以克制的视觉、密集的台词和极具爆发力的表演，将原著的精神内核压缩在舞台之上。它不追求悬疑叙事的快感，而是将重心落在人物的内心世界：伊凡在“上帝死了”之后的精神崩溃，德米特里在欲望与良知间的撕扯，阿辽沙在苦难中对爱的坚守，都在演员极具张力的演绎中变得触手可及。
全新舞台语汇，《第二圆舞曲》“让灵魂翻滚”
在忠于原著的基础上，导演格里高利·科兹洛夫以全新的舞台语汇重新叩问陀思妥耶夫斯基提出的命题。在配乐方面，肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》贯穿全剧，浪漫又忧伤的旋律，和卡拉马佐夫家族混乱、撕裂的悲剧底色形成奇妙反差，为故事添上荒诞底色；第二、三幕引入巴什梅特的中提琴协奏曲，沉郁的音色层层铺垫，也把悲剧的重量慢慢推向顶点。
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配乐与舞台表达共同形成强烈的戏剧张力，全剧情感饱满、爆发力十足。开篇即以歇斯底里的对峙展开，卡拉马佐夫一家的撕扯、挣扎与猜忌被毫无保留地呈现在观众眼前，悲剧的裂痕自始便清晰可感。
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这种爆发力又始终依托于克制而简约的舞台呈现。舞台上不设繁复华丽的布景，仅划分为左、中、右三个区域，灯光收束视线，将重心交予对话、倾诉与对峙。诸如“美是可怕而神秘的东西。上帝与魔鬼在那里搏斗，而战场就是人的心。”“我越是爱整个人类，就越是不爱具体的人。”等台词皆是直接取自原著，书中关于信仰、苦难、善恶的思辨近乎原貌地呈现在舞台之上，使全剧始终紧贴陀思妥耶夫斯基的思想核心。
格里高利·科兹洛夫在首都剧场接受记者采访
今年也是著名作曲家肖斯塔科维奇诞辰120周年。当被问及为何对《第二圆舞曲》如此情有独钟？格里高利·科兹洛夫告诉澎湃新闻记者：“这首曲子是特别俄罗斯的圆舞曲，它看似是个轻松欢快的曲子，但又会触动你的内心，让你的灵魂进行一场翻滚。而如何解读俄罗斯的灵魂？这只能有待观众自己去发现。《卡拉马佐夫兄弟》上周先在上海演出，第二幕时观众会心的笑声比在俄罗斯演出现场还多，这让我非常惊喜。”
