（来源：文旅中国）
文化产业是从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，它以创意为核心价值，以品牌运作为出发点，借助多元化产品来实现经济价值与社会价值的统一。当前，我国文化产业正处于科技创新与产业创新融合发展的关键阶段。党的二十届四中全会《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》对发展新质生产力、繁荣文化事业和文化产业作出系统部署，《国务院办公厅关于加快场景培育和开放推动新场景大规模应用的实施意见》（国办发〔2025〕37号）明确提出形成技术突破——场景验证——产业应用——体系升级的路径，以推动新场景大规模应用。在这一背景下，以场景营造承载文化价值、以数据要素提升创造效率、以金融活水支撑产业升级，构成推动文化产业高质量发展的三重路径。
一、文化产业的价值逻辑正在发生深刻变化
理解文化产业，首先要理解它的特殊性。与一般产业相比，文化产业在资产形态、投入产出、产业链条、消费方式和市场运行五个方面呈现出显著差异，这些特征共同塑造了文化产业独特的价值逻辑。
资产形态以无形资产为主。文化企业的大部分资产属于无形资产——版权、商标、创意内容、品牌声誉、人力资本等，它们不具有实物形态，却构成文化企业的核心竞争能力。更重要的是，这些无形资产可以在文化产业三大环节中被依次全方位地运用和再开发。第一阶段是创意和原创作品的开发，第二阶段是文化制作并以不同的传播载体和方式传播，第三阶段是多层次、多类型的文化衍生产品的开发和营销。一部文学作品可以衍生出影视、动漫、舞台剧、游戏、文旅演艺、文创衍生品等一整条价值链，“一源多用、多次增值”由此成为可能。
投入产出存在非匹配性。文化产品研发是一种创造性活动，其形成的产品或产权价值并不取决于投入成本的多少，而受多种外部因素影响，创意是否新颖、营销是否得当、是否契合社会消费心理的变化。我国首部三维动画电影《魔比斯环》投资高达1.3亿元，最终票房却仅有300多万元；反过来，一些成本不高的作品因准确把握社会情绪而收益远超预期，典型的案例是成本1400万元，票房超20亿元的电影《给阿嬷的情书》。这种非匹配性，决定了文化产业的收益既难以由成本倒推，也难以靠单一因素预测。
消费过程具有强烈的体验经济特征。文化企业以服务为目的、以产品为道具，围绕消费者体验创造值得回忆的活动，并从中获取收益。体验具有非生产性、主动性、不确定性和差异性。文化产品及服务基于不同情境带给消费者完全不同的体验，即使同一情境，不同个体的感受也不相同。正是这种不确定性，为文化企业提供了追求高附加值、走非同质化竞争道路的空间。
市场运行呈现注意力经济特征。文化市场是典型的买方市场，有限的注意力相对于海量信息供给而言是稀缺资源。注意力总是更多集中于品牌所带来的价值体验，因而注意力经济本质上是营造品牌的经济，一旦某个IP、某个出品方建立起稳定的关注度和信任感，其后续作品的推广成本与衍生开发收益便呈现明显的“边际报酬递增”乃至“赢家通吃”效应。
综上，文化产业的产出已不再局限于有形的文化产品或无形的服务，而是通过文化转译、场景营造和情感共鸣，为消费者提供深度的精神体验和情感价值。谁能把抽象创意转化为可感知、可参与、可回忆的具体情境，谁就能在激烈的文化市场竞争中占据主动。
二、场景是文化产业价值实现的载体
体验需要物理或虚拟的空间。历史文化街区保护性改造、传统消费空间换新、老旧厂房更新、低效楼宇转型文化消费综合体、文博文旅消费空间升级，本质上都是在特定空间中营造和布局具有精神体验与情感价值的场景。从这个意义上说，文化产业的高质量发展，越来越表现为场景的高质量营造。
场景的内涵在数字时代得到了极大丰富。场景概念源于戏剧和影视领域，原指特定时间、空间内发生的事件集合，核心是“时空+事件”的具象化呈现。在商业与技术创新的语境中，它已演变为“特定环境中用户需求与技术能力交互的具象化情境”。国办发〔2025〕37号文件将其界定为：用于系统性验证新技术、新产品、新业态产业化应用以及配套基础设施、商业模式、制度政策的具体情境，是连接技术和产业、打通研发和市场的桥梁。场景的核心价值已不仅仅是把抽象需求转化为可感知、可落地、可优化的具体体验，更在于通过系统性验证，推动技术、产业与制度的协同升级。
老旧空间正在成为文化场景培育的主战场。住房城乡建设部等六部门2026年10月印发的《住房城乡建设部办公厅等关于推进老旧街区厂区改造提升的指导意见》，按主导功能将改造对象分为老旧厂区、老旧商业街区、老旧生活街区、老旧交通枢纽及周边街区等，历史文化街区和名镇镇区可一并纳入，要求落实《城市更新“十五五”规划》，有序实施1500个重大工程项目。文件坚持“不搞大拆大建”，历史文化街区以微更新方式保护利用；对老旧厂区则提出活化利用工业遗产、推进建筑功能转换和混合利用，植入科技研发、文化创意等新业态。据有关机构测算，“十五五”时期城市更新预计撬动约15万亿元总投资，其中老旧街区及厂区改造约占6万亿元。如此体量的空间资源，为文化场景的大规模培育提供了难得载体。
景德镇陶溪川就是工业遗产活化的场景创新样本。陶溪川的前身是1958年投产的国营宇宙瓷厂。改造没有推倒重来，而是保留老厂房、窑炉等工业肌理，植入陶瓷展售、创意市集、艺术展览、剧场和酒店，把“千年瓷都”的技艺转化为当代生活方式。2019年，它成为国务院批复设立的景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的核心载体，2020年入选国家第三批双创示范基地和国家级文化产业示范园区。其最鲜明的标签是自营市集——445个收费摊位每周末开市，摊主大多是年轻的手艺人、艺术家和设计师，构成特有的创客生态。做得好的摊主可进入110个摊位的邑空间创业孵化基地，再成长为街区里的工作室和商铺，形成“摊位——孵化——门店”的三级梯队。首钢园、上海上生·新所、浦东EKA·天物、广州东山口等一批项目走的是同样的发展路径。首钢园保留高炉、冷却塔、皮带机，引入科幻产业与会展演艺，上生·新所由1920年代的哥伦比亚乡村俱乐部和此后的上海生物制品研究所改造为24小时开放街区，茑屋书店上海首店即落在俱乐部旧址，EKA·天物由航海仪器厂40余栋老厂房改造而来，2024 年开街时131家商户中首店占比超过三分之一，广州东山口以有机更新在400余处民国洋楼中引入买手店、咖啡馆和艺术空间。它们的共同之处，是用文化内容重新定义空间功能，用场景叙事重新组织消费链条。
虚拟空间同样在拓展场景的边界。 数字敦煌、数字文物库、线上演播和“云展览”等，使文化资源突破物理容量和地理半径的限制，形成虚实融合的新型消费场景。国办发〔2025〕37号文件在文化和旅游领域明确要求“加强数字演艺、数字艺术、沉浸式体验等多业态集成，建设快速通行、预约预订、智能导游、客流管理、虚拟浏览相融合的数字文旅应用场景”，在跨界融合消费领域要求“拓展沉浸式互动式场景，打造一批带动面广、显示度高的消费新场景”，为企业布局指明了方向。
需要强调的是，一个完整的创新场景并非单一要素的叠加，而是由用户、环境、技术、数据、价值五大核心要素相互关联、相互作用形成的有机整体。缺乏哪一环，场景都难以真正“活”起来。而在五要素之中，数据承担着纽带与核心驱动力的双重角色。
三、数据要素让场景从“经验判断”走向“科学决策”
长期以来，文化场景的开发高度依赖主创者和经营者个人的经验与直觉。数据要素的介入，正在改变这一局面。
数据是贯穿场景全流程的驱动力。中国信通院《数字场景创新白皮书（2024）》的数据显示，78.3%的数字化转型企业认为，“数据可感知、技术可嵌入”是其开展场景创新的核心前提。数据的作用体现在四个层面：其一，驱动场景发现。传统场景识别依赖专家经验和市场调研，主观性强、响应滞后；而对用户行为数据、社交媒体信息和传感器数据的挖掘，可以把隐性需求识别出来。其二，优化场景开发。通过用户行为分析、A/B测试和多维度数据建模，对场景方案的技术可行性、商业价值潜力、用户适配度进行量化评估，以客观数据替代主观经验、以量化分析替代定性判断，提前规避设计风险。其三，增强场景智能。物联网与人工智能深度融合，使场景具备感知、分析、预测和自适应能力，从“被动响应需求”转向“主动预判需求”。其四，促进场景演化。持续的数据流记录场景运行的全过程，帮助经营主体识别生命周期阶段、预测演化方向、主动引导升级，形成可复制、可推广的模式。
成都东郊记忆是以运营数据驱动场景迭代的典型样本。东郊记忆的前身是1958年建设的红光电子管厂，2009年启动保留性开发，2021年引入专业运营商，如今已成为文商旅融合的城市会客厅，今年国庆假期单日客流突破11万人次。从“保留老厂房”到“运营好老厂房”，中间隔着的正是数据，游客的年龄结构、停留时长、动线热力、二次消费构成、演艺场次的上座与复购，这些持续沉淀的数据决定了业态如何调改、租金如何定价、内容如何排期，使场景不再是“建完即定型”，而是“边运营边进化”。同样的逻辑也体现在陶溪川的市集运营上，2024年以来摊位申请累计约14.38万次，2026年上半年出摊率达到100%，2024年客流1232万人次、2026年二季度单季客流356万人次。申请量、出摊率、客流曲线这三个看似简单的指标，实则是判断创客生态活力、决定孵化基地扩容节奏和市集规模的核心依据。数据让原本依靠直觉的“氛围感”，变成了可监测、可调节、可复制的经营能力。
数据还为解决文化资产的“价值难衡量”难题提供了新思路。版权资产是文化企业获取经营收益的核心资源，但其价值评估长期面临复杂性、动态性和难以准确衡量三重困境。权利形式与权利组合多样，影响因素众多且相互作用，价值实现受社会、经济、文化诸因素的动态影响，而大众的认可度、接受度和参与度本身又难以量化。破解这一困境，关键在于引入大数据思维，即打破常规信息收集的边界，把结构化的数字、符号与非结构化的文本、图像、声音、影视等数据一并纳入，运用多元回归等统计方法识别出与价值指标具有强相关关系的关联因素，构建大数据分析模型，进而动态预测、持续修正，并与传统估值技术相结合。
这一转变的意义远不止于评估技术本身，当文化IP的潜在价值可以通过用户关注度、社交讨论量、搜索指数、周边产品的关联销售、同档期竞品表现等数据被刻画出来，“看不见的价”就变成了“可量化的数据”，而这恰恰是现代金融识别风险、发现价值、配置资源的前提。
四、金融赋能文化资源资本化、创意生产规模化、产业升级持续化
马克思说过，生产既是一个起点，也受到交换、分配、消费的制约。对文化产业而言，再好的创意、再精妙的场景，若无与之适配的金融支持，也难以走出实验室和样板间。金融通过资本供给、价值发现、风险分担三大功能，推动文化资源资本化、创意生产规模化、产业升级持续化。
传统银行贷款高度依赖抵押担保，而文化企业的核心资产多为知识产权、创意内容等无形资产。单项资产或资产组合作为企业资产的组成部分，其价值通常受其对企业贡献程度的影响。而能进行抵质押的资产，其对企业价值的贡献度又往往难以被合理、准确地量化，因而很难满足金融机构对抵押物的要求。加之投入产出的非匹配性和体验的不确定性，收益预测难度进一步放大。这就要求金融机构真正依据文化企业特点变更流程和业务模式，从粗放型创新转向精细化创新，避免形式上的创新。一个重要的认识前提是，在高度互补和协同依赖的商业环境中，文化企业估值应坚持整体估值思维——整体价值通常比单项资产价值的简单加总更能反映真实经济价值。
2025年12月，国家发展改革委发布《基础设施领域不动产投资信托基金（REITs）项目行业范围清单（2025年版）》，新增城市更新设施和商业办公设施两个行业领域，城市更新设施涵盖老旧街区、老旧厂区更新改造项目。2026年10月印发的《住房城乡建设部办公厅等关于推进老旧街区厂区改造提升的指导意见》又在第九条明确支持符合条件的项目发行基础设施领域REITs，政策通道就此打开。陶溪川正是首批受益者，首期21处物业、总建筑面积8.22万平方米入池，其中商业可租赁面积5.16万平方米、配套酒店2.17万平方米，164家租户以陶瓷业态为主（陶瓷零售租赁面积占33.47%、展售占23.04%），配套酒店为拥有267间客房的陶溪川国贸饭店。以这批资产为底层的嘉实陶邑消费REITs于2026年8月获上交所受理，是江西省首单公募REITs，预计募集13.22亿元，2026年7至12月年化净现金流分派率 5.23%，2027 年预测年化分派率5.48%。
嘉实陶邑消费REITs揭示了老厂房、老街区“两次盘活”的完整逻辑。第一次盘活在运营端，先做出稳定的租金和现金流，才有发行REITs的资格。第二次盘活在资本端，通过发行退出、回收资金，再投入下一轮改造。如此滚动，存量改造就从一次性投入变成可持续经营、持续退出的循环，产业和消费也重新回到老街区。还需注意的是，《住房城乡建设部办公厅等关于推进老旧街区厂区改造提升的指导意见》第八条允许符合条件的项目享受一定年期内不改变用地主体和规划条件的过渡期政策，原则上不超过5年。老旧厂区改造的常见堵点正是厂房用地性质与改造后的商业、办公用途不符、权属手续不全，过渡期政策为这类资产留出整改窗口，补齐合规要件后才能进入REITs资产池。这提示我们文化场景要走向金融化，前提不仅要“内容做得好”，更要“合规做得实”。
金融赋能文化产业应以多元工具匹配多元需求。市场对融资工具的需求正呈现多元化、精细化特征。《推动金融支持北京市文化产业高质量发展的若干措施》提出金融机构要发挥综合化经营优势，畅通“股、债、贷、保、租”合作渠道；基于文化企业轻资产、项目制的经营特点，将版权、商标权、发行、票房等纳入担保物和还款来源认定范围，开展质押融资、供应链融资、融资租赁。探索将符合条件的演艺场馆、文化商业综合体和文化产业园区项目作为底层资产申报发行不动产投资信托基金（REITs）；围绕影视制作和演出完工、演艺活动取消及责任、非物质文化遗产及文物古迹保护等提供专属保险产品。
金融赋能文化产业应探索以“联合融资”适配“协同创造价值”。文化消费场景的商业价值来自多经营主体和多生产要素的协同创造，拥有场景建设所需各种资源的文化企业应当建立产业生态合作关系，在合理的利益分配机制的基础上实现整体利益。一个沉浸式街区的价值，是内容创作者、空间运营方、技术服务商、商户和文化传播渠道共同创造的。与之对应，融资方式也应从“给单一主体授信”转向“给价值链条授信”，探索联合融资模式，支持中小微文化企业跨链条、跨环节、跨领域联合融资。同时结合人工智能技术构建特色信用评价模型，动态监测信用风险。
金融赋能文化寒夜应以数据提升价值发现能力。金融机构要深度洞察文化IP运营、数字文旅等新兴业态的价值链条，深度聚焦文化产业创新场景，全面提升对全产业链的认知能力。场景沉淀下来的客流、复购、停留时长、二次消费、社交传播等数据，一旦形成可信的数据资产，就能够转变为预测现金流、评估信用风险的依据，从而让金融真正“看懂”文化产业。陶溪川能够顺利入池，靠的正是摊位申请量、出摊率、租户结构和客流曲线所体现出的经营稳定性——数据既是场景运营的结果，也是金融定价的依据。
五、构建“场景——数据——金融”良性循环促进文化产业高质量发展
推动文化产业高质量发展，需要使三条路径相互支撑、彼此强化，形成良性循环。
在场景端，要扩大开放、规范建设。各地区和有关部门应建立场景资源开放清单制度，分批次推出应用场景项目清单，尤其要向中小企业开放，降低其技术应用成本。国有企业和文化事业单位可主动开放主业领域场景，吸引民营企业、中小企业和科研院所参与。同时要强化统筹布局，避免重复建设，防范以场景为名分割市场的行为。老旧街区厂区的更新要坚持“绣花功”的微更新，以城市设计为引导，运营前置，搭建多方协商共治平台，让商户、居民参与设计、改造、治理和监督，使改造提升不但好看，而且好用、可持续。
在数据端，要完善治理、释放要素价值。加快建立跨领域、跨行业、跨区域的数据标准和共享机制，推动公共数据有序开放，破解“数据孤岛”。稳妥推进文化数据的确权、定价和交易探索，发展规范的数据交易平台；严格落实《中华人民共和国数据安全法》《中华人民共和国个人信息保护法》等相关法律法规要求，保护用户隐私和创作者合法权益。只有数据能够安全、合规地流动，它在场景创新和资产评估中的作用才能真正发挥出来。
在金融端，要精准适配、守住底线。深化知识产权金融生态综合试点，扩大知识产权押品范围，健全适合知识产权质押融资特点的风险评估和审批管理机制，完善文化金融特色支行和专营机制，建立适配的风险管理、考核激励和人才体系。发挥政策性融资担保、再担保和风险补偿基金作用，放大政策激励效能。着力培养既懂文化、又懂数据、还懂金融的复合型人才。在鼓励创新的同时，必须强化风险管控，压实主体责任，防止以“创新”之名行违规之实。
文化产业正在从单一作品的创造，转向场景的焕新、数据的驱动、生态的融合和金融赋能的新发展路径。展望“十五五”，我们要深入贯彻习近平文化思想，坚持社会主义市场经济改革方向，把场景作为连接技术和产业、打通研发和市场的桥梁，把数据作为驱动创新的关键要素，把金融作为资源配置的枢纽，这必将催生更多带动面广、显示度高、生命力强的优质文化场景，为满足人民美好生活需要、培育和发展新质生产力作出文化产业的独特贡献。
