于永杰
短剧有个流量密码，只要让好人先受委屈被排挤，然后陡然反转，有冤报冤、有仇报仇，观众必然大呼过瘾。可这样的情绪“快乐水”喝多了，身心会健康吗？
最近，第39届电影金鸡奖在厦门颁奖。观众熟悉的几部热片各有斩获，《南京照相馆》获最佳故事片奖，《给阿嬷的情书》获评委会特别奖和最佳编剧奖，《浪浪山小妖怪》获最佳动画片奖，而最佳导演奖则给了冷门影片《密档》的导演郑大圣。
很多人因为没看过，所以不理解这个奖颁发的理由，加之郑大圣起身领奖时，现场不少电影人起身向他祝贺，而《给阿嬷的情书》主创领奖，镜头扫过时台下气氛比较平静，于是有人就脑补出该片导演蓝鸿春被影视圈排挤的剧情，甚至出现“金鸡奖公然和观众过不去”等言论。
支持这一说法的人认为，《给阿嬷的情书》票房高达20亿，却没有获得最佳导演奖，《密档》票房仅2000多万，说明其导演水平不行，能获奖是因为电影圈偏袒出身世家的“自己人”。用情绪化的方式，把大众和某个圈层强行对立起来，这的确能博关注，但对于艺术，我们不能非黑即白，简单站队。
新中国第一个电影奖项是百花奖，观众评奖是它的特点。而之所以后来要再设一个金鸡奖，正是因为人们意识到，对于艺术的评价，仅有观众这一个维度还不足够，应该体现出电影专业人员的艺术取向。雅俗共赏，艺术性和传播性均衡统一，电影才能更稳健更繁荣。
专家看法往往会与大众眼光有差异，但这不意味对立，更不是专业对大众的“鄙夷”。在大多数人审美趋同的时候，总要有一些人去探索更独特的味道，这些尝试或许会失败，但如果成功了，就会给社会开辟一片新境界。这是艺术专业人士的价值所在。而这些探索初期大多得不到市场认可，设立专门的奖项予以鼓励，能够支持他们走下去。
《给阿嬷的情书》的确是一部优秀电影，金鸡奖给予其两个奖项，已足见对新锐导演的认可。而《密档》作为抗战题材电影，没有表现炮火厮杀，却选择了一个很独特的呈现角度，它用日常生活的琐细煎熬，烘托地下工作者为保守秘密所付出的隐忍。影片胜在氛围营造、技巧新颖，也因其缺乏“爆点”，所以观众接受度比较低，专业人士则普遍评价较高。给这样一部影片授予最佳导演奖，鼓励其艺术探索，符合设立金鸡奖的初衷和导向。
任何行业都会存在某种人际圈，新加入者需要一个熟悉过程。我们应该反对的是利用圈子私相授受，形成利益壁垒等不良现象，但也不能靠臆想脑补“霸凌”情节，尤其要警惕一些人利用新媒体放大炒作极化情绪，把大众评价与专业评价对立起来。
一段时间以来，总有人通过割裂语境、断章取义、嫁接拼凑等方式，歪曲专业人士在特定场合的言论，把“专家”抹黑成脱离群众甚至反智愚蠢的代表。这些人看似说“公道话”，实则搅浑舆论场，不惜撕裂社会来博取那么一点点流量。这几年，中国电影正在发生深刻变化，绝不能让《给阿嬷的情书》这样的走心佳作沦为流量博弈的筹码。
