观众刷完一集短剧，往往只需要两三分钟。但在方寸屏幕之外，一部短剧的诞生，离不开场景、服化道、演员与制作团队；成片之后，还要依托平台分发，才能抵达受众。伴随市场持续扩容，短剧正在昆明为创作者、老旧空间、文旅资源挖掘出新的可能性。
春雨93文创园里，闲置老厂房改造而成的短剧（影视）基地，搭建起本地化的实景拍摄支点。从废弃厂房到影视片场，业态的转变背后，是一条落地昆明的短剧产业生态正在生长。短剧早已不只是手机上的碎片化娱乐，它正在成为串联城市空间、内容创作、市场消费的全新载体。
昆明1937影视拍摄基地
老厂房变身实景片场
搭建短剧产业落地支点
走进昆明1937影视拍摄基地，场景切换的体验格外强烈。现代办公室、医院病房、餐厅宴会厅、南洋风情街景集中排布。对节奏紧凑的短剧剧组而言，无需从零搭建置景，带上演员、设备进场即可开拍。
基地内的拍摄氛围正浓，《陈翔六点半》剧组正在一处现代办公室实景棚内赶拍戏份。镜头前，米线、王炸两位演员正站在布景之间，对着台词、打磨对手戏，反复调整语气、走位与表情，和现场导演沟通细节。一旁，灯光、收音、场务各岗位有序配合，机位、反光板同步调试，整个片场节奏紧凑却不乱。
昆明1937影视拍摄基地
作为本土家喻户晓的短视频IP，《陈翔六点半》扎根云南多年，选择在这个老厂房改造的影视基地取景，也从侧面印证，昆明本地实景片场，正在获得越来越多本土成熟创作团队的认可。对剧组而言，基地集中式的标准化场景省去了到处找景、临时搭景的麻烦；而对基地来说，知名本土IP的落地拍摄，也为这片新生长出来的短剧影视生态，增添了一份本土创作力量。
该基地占地约1.8万平方米，配套100余个拍摄场景，采用“内容+基地+基金”模式，提供从剧本、投资、拍摄到发行的一站式服务。基地场景划分为现代日常、特殊题材、南洋风格三大板块，居家、大平层、办公室等常规场景，搭配医院、公安、监狱等特色场景，适配不同题材短剧。对拍摄周期短、转场频繁的短剧而言，场景集中、切换便捷，直接压缩剧组的时间成本与置景投入。2025年7月投用至今，已落地60多部短剧作品。
1937影视拍摄基地
内部场景
新月传媒《三个竹马之悔哭了》曾在此取景，该剧在红果短剧平台拿下3700多万热度。
春雨937文创园副总经理、云南华誉影视文化传媒有限公司总经理李永刚的目标是吸引剧组停留两到三天，由此来带动园区周边住宿、餐饮、服装、道具、群演等配套消费。目前基地已储备拍摄设备、服饰、配饰等资源，并通过线上渠道搭建2000多人的群演库（成员以学生、周边居民为主）。
1937影视拍摄基地
内部场景
厂房建筑本身没有改变，改变的是它的使用价值。短剧为老旧园区开辟了新的经营赛道，而能不能留住剧组，把拍摄、食宿、配套服务串成完整消费链条，决定着这片空间能释放多大的产业价值。
大批长剧主创纷纷入局短剧赛道
在新赛道里寻找市场机会
行业一线从业者、短剧《戏门》制片人王泓凯在长期实操中见证着赛道的分化与洗牌。在他看来，外界习惯用“粗制滥造”给短剧贴上单一标签，却容易忽略它承载的情绪价值。短剧的核心魅力，首先来自接地气的人物设定。短剧主角大多是普通小人物：奔波谋生的打工人、终日操劳的宝妈、身处底层的普通人，没有精英人设带来的距离感。观众很容易代入剧情，把生活里的期许投射到主角身上，跟着小人物一路逆袭，获得即时的情绪满足。
《戏门》短视频截图
短剧的优势是制作周转效率高，能够紧跟社会热点灵活迭代。短剧项目周期短、整体成本可控，创作团队可以快速捕捉全网热议话题，抓住职场纠纷、家庭矛盾、草根逆袭、维权维权等大众普遍关心的现实冲突，快速立项、拍摄、上线。一旦出现社会热点事件，短短几天就能孵化出同题材剧集，牢牢抓住观众当下的情绪风向。
在王泓凯眼里，长短剧集本就分属两条完全不同的赛道，根本不存在高下之分。长剧擅长铺陈复杂人物关系、承载时代命题，追求叙事留白与沉浸式体验；短剧扎根移动端碎片化观看场景，主打即时情绪宣泄，是一种全新的大众文艺形态，谈不上谁更高一等。
《戏门》短视频截图
“从业这么多年，我见过太多做长剧、拍电影的导演和演员，根本达不到短剧的拍摄节奏。”王泓凯说，很多传统影视剧组一天只拍七八场戏，成片质量依旧参差不齐，大量资金白白浪费。归根结底，传统影视行业过往水分太多，慢节奏掩盖了一部分从业者能力不足的问题，而短剧快节奏的生产模式，会把所有短板彻底暴露出来。
行业风气变化就在短短两三年。前几年，不少传统影视人还对短剧嗤之以鼻；如今这种偏见几乎彻底消失，大批长剧主创纷纷入局短剧赛道，在新赛道里寻找市场机会。
《戏门》短视频截图
王泓凯团队累计制作三四十部短剧，作品表现整体中等偏上，没有严重“扑街”项目。他2025年曾在红果平台打造出一部热度8000万、全网播放约5亿的爆款。
对于赛道前景，王泓凯判断，主打强情绪、低门槛的下沉短剧，满足特定群体心理慰藉需求，会长期存在；打磨剧本、对标传统影视质感的精品短剧，是行业明确的发展主线。业内热议的介于短剧和传统剧集之间的“中剧”，被不少人看好会迎来井喷，他对此保持观望。AI短剧属于潜力方向，远期或许能走向高度自动化生产。
以短剧为桥
让云南山水与文化走向更广市场
短剧的另一重价值，是为地方文旅传播提供轻量化的新路径，用年轻人更容易接受的方式，把云南的自然与人文资源推向大众。云南拥有雪山峡谷、民族村寨、茶马古道等丰富资源，咖啡、茶叶、非遗等特色IP，都可以成为故事底色。不同于传统宣传片、纪录片，微短剧把风景、文化融入人物剧情，观众在追剧的过程中，自然认识一座城市、一种文化。
短剧剧组在
1937影视拍摄基地拍摄时的场景
2025年3月，云南省广电局联合多部门启动“微短剧+”行动计划，围绕文旅、品牌、非遗、普法、科普等方向征集创作项目。截至当年7月，全省共遴选82个微短剧选题入库推介。《季风来临的时候》《我在风起的云端等你》《风吹茶花香两岸》《滇缅公路》入选广电总局“跟着微短剧去旅行”重点推荐剧目；《香格里拉下雪了吗》斩获广电总局2024年国际微短剧大赛一等奖，《大宋有奇案》入选2025年“微短剧陪你过大年”推荐片单。
云南也在推动优秀短剧出海。2025年6月，澜湄视听“优译计划”启动，将优质视听作品翻译为老挝语、柬埔寨语等语种。《醉爱尼珠河》《香格里拉下雪了吗》登陆海外社交平台，首播一周播放量接近18万次。微短剧搭建起国内、海外双重传播通道，未必直接带来大量游客，但持续为云南文化引流，为后续文旅合作埋下伏笔。
短剧剧组在
1937影视拍摄基地拍摄时的场景
配套服务体系也在持续完善。2023年3月，云南成立影视服务专项工作专班，搭建省、州、县三级联动服务网络，推行“一剧一策”协拍服务；2025年1月，云南省影视协会正式成立，打通影视、资本、人才对接渠道。省级宣传部门2025年7月数据显示，自2024年以来，全省共有135部微短剧申报规划备案，82部通过审核，24部成片拿到上线发行许可。
从一个拍摄基地到一条成熟的产业链，云南短剧产业仍在培育阶段。场景只是基础，如何提高场地使用率、留住长期合作剧组、让本地演员、服化道团队深度参与产业分工，仍是接下来需要持续探索的课题。
短剧剧组在
1937影视拍摄基地拍摄时的场景
短剧改变的，确实不只是观众刷剧的那两分钟。对老旧园区，它是盘活存量资产的新路径；对普通创作者，它是进入内容行业的新入口；对一座城市，它是文旅融合、数字文创产业的新抓手。流量能否沉淀为长久的产业价值，最终取决于持续产出优质内容的能力，以及城市能不能把短期的剧组到访，变成稳定、可持续的产业合作。
文案：王海涛
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