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金鸡奖交出“多元”答卷

北京青年报

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    11月10日晚,第39届中国电影金鸡奖在厦门揭晓:209部影片报名,46部获提名,20个奖项全部颁出。从这份名单可以看出,评奖体系正在呼应中国电影的“多元布局”,行业不必只押注爆款作品,一些不同体量、类型和成本的项目,都能在同一套评价里找到位置。

    中国电影的有效供给多元化

    电影《南京照相馆》获得最佳故事片奖,并将高叶送上最佳女主角。影片2025年7月25日上映,以大历史、小切口写普通人在罪证底片前的觉醒;内地总票房30.17亿元,位列2025年暑期档票冠、年度前三,刷新暑期档历史片票房纪录。

    上海美术电影制片厂的《浪浪山小妖怪》获最佳动画片,票房17.19亿元、观影人次超4700万,创中国影史二维动画票房最高纪录。评委会特别奖与最佳编剧同归《给阿嬷的情书》:成本1400万元,全球票房超20亿元,豆瓣9.3分,海外逾1亿元。

    三个项目放在一起,重点不是“大片、动画、小成本”各得其所,而是它们分别对应三种不同的市场逻辑:《南京照相馆》靠大众叙事和档期势能,把严肃历史题材做成30亿级票房;《浪浪山小妖怪》靠完整世界观和家庭观影,让二维动画独立撑起17亿级大盘;《给阿嬷的情书》靠情感共鸣和海外发行,用1400万元成本撬动20亿元全球票房。三种成本,三条路径,证明了中国电影的有效供给不止一种。

    历史题材注重“考据含量”

    历史题材的叙事方法正在发生改变。《南京照相馆》在充分尊重史实的基础上,进行了电影影像化艺术创作,主创团队累计阅读近千万字文献、上万张历史图片,观看了中、英、日文等多语种纪录片,还研读了大量专业书籍与亲历者口述史。用精彩的故事串联起不同人物的命运,也串联起南京大屠杀的各个场景。

    郑大圣凭《密档》获最佳导演。影片取材真实党史,讲上海沦陷时期地下党员在石库门守护秘密档案的故事,本届共获五项提名。《万桐书》则把时间往前推了七十年:以1951年万桐书受党和国家委派赴新疆抢救维吾尔十二木卡姆为原型,1950年代的抢救历程和2005年的申遗回溯双时空并置。主创筹备四年、跨两季拍摄、自开机至杀青近八个月,行程1.7万余公里实地取景。吾守尔·赛来为演民间艺人吐尔迪·阿洪减重15公斤、准备近一年,拿下最佳男配角;高小阳获最佳音乐。

    几部电影都是先把档案、证物、口述史做得扎实。底片、秘密档案、钢丝录音机里的木卡姆,这些东西观众能直接感知,不是摆在那里的背景道具。它们撑起的是历史片的“考据含量”。这也带出一个变化:历史片的前期投入,正在从特效转向考证。历史片的竞争力,不是谁更会调动情绪,而是谁更能提供“可信的现场”,观众愿意为“可信”付费。

    青年导演作品获得认可

    青年导演不再只是“未来”,他们已经在场上。本届金鸡奖,万力凭长片首作《震耳欲聋》拿下最佳新晋导演,影片聚焦聋人群体反诈,2.57亿元票房、豆瓣7.4分,兰西雅也凭此片获最佳女配;蓝鸿春用潮汕题材把《给阿嬷的情书》做成票房与奖项双赢,1400万元成本撬动全球超20亿元票房;最佳动画片《浪浪山小妖怪》背后,则是《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班主创一批从短片世界观长到长片的年轻人。

    市场也在给出证明,2026年暑期档国产片票房前三合计超过61亿元,其中两部出自青年导演,一是《欢迎来龙餐馆》的85后导演文牧野,二是《八仙!》的90后牟正洋,后者还是长片首作、豆瓣8.2分。

    这一代导演正在给中国电影带来新鲜血液。他们对大历史、大场面、大IP提供的安全感依赖较少,更愿意从地域文化、边缘群体、日常情感里挖故事。潮汕侨批、聋人反诈、草根取经团,这些切口以前可能被说“太小”,现在反而成了辨识度。万力拍聋人反诈,并没有把边缘群体当作奇观;他把骗局与沟通障碍拍成普通人能共情的困境,还专门做了助听版,为听障观众增配字幕、补写环境音与配乐的声画描述。蓝鸿春写侨批时,也没有停留在打乡愁牌这一步;团队走访东南亚、欧美近300个华人家庭,研读数千封侨批,整理出约12万字《暹罗生活指南》,让一封封家书自己说话。

    重工业影像不止于科幻大片

    中央广播电视总台领衔出品、总台影视剧纪录片中心摄制、朱翌冉执导的《窗外是蓝星》获最佳纪录/科教片,这是中国首部以8K拍摄的太空电影。8K意味着拍摄、存储、后期、放映整条链路都要跟上,太空题材又对设备稳定性与拍摄条件提出更高要求。它进入金鸡奖的常规奖项视野,等于承认“重工业影像”不只是科幻大片的专利,纪录片、科教片同样可以成为工业能力的展示窗口。

    过去这类片子常被当作“配套”或“教育放映”,如今站到了常规奖项面前。对评奖体系而言,这补上了“多元布局”中容易被忽略的一环:既看故事片、动画片、中小成本片,也看支撑影像上限的工业能力;既承认市场爆款,也承认技术链路和制作标准。

    对产业而言,重工业影像的边界因此被推开——它不必都装在科幻类型里,也可以落在太空纪实、科教传播等载体上。当纪录片和科教片凭工业标准进入常规奖项,中国电影的评价就不只是“题材是否讨巧”,还包括“制作是否达标、能力是否可持续”。

    文/本报记者 肖扬

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