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有着文艺世家家学渊源的演员刘端端，在国家话剧院青年导演创作扶持计划第四季中，承袭长辈的衣钵首次导演作品。一连多日，《今宵酒·醒何处》登上国话先锋智慧剧场，一段当代人的亲密关系，拆解的是如何在迷茫中与过去和解。
一张排练时的照片引来妈妈探班
因为《庆余年》中“二皇子”一角，刘端端被很多人视作影视演员，但其实，他不仅供职国话、常登舞台，姥爷、姥姥、妈妈也都与舞台结下不解之缘，一家子干了一辈子话剧。而从小便熟悉排练场气息的他，选择在自己告别三字头、迈入四字头的当口做了一个决定：“我觉得到时候了，该去完成一些一直想做的事。”
原创作品、首当导演，创排过程中，刘端端在演员与导演间切换，经历了“焦头烂额”的创作过程，虽然演出前一周，他还没有完全背下词，但上了舞台，一切的慌乱仿佛都被屏蔽在了剧场之外。集体创作呈现出的舒适自然体现在细微处，每个演员似乎都找到了属于自己的态度与表达。在刘端端眼中，剧组最珍贵的便是这份彼此的信任。他自认属于调动型导演，不会轻易发脾气，又因演员出身更懂得如何给予演员安全感。“演员内心是敏感脆弱的，我知道该如何消解掉他们心中的不安。”
排练时，刘端端在朋友圈发了一张自己低头沉思的照片，而这也是他在排练场最真实的画像。妈妈看到后，担心他深夜辗转甚至被思虑裹挟的状态，悄悄来到排练场宽慰他。而在刘端端看来，创作者的焦虑是常态，“排戏的时候嘻嘻哈哈，演出后就剩低头沉思了。”
一顿断片酒 真能抹去伤痛吗
剧名取自古典词句，故事讲的却是都市人的情感困境，“今宵酒·醒何处”抛出的是一道关于记忆与痛苦的思考题。“一顿断片酒，真的能够抹去过往的伤痛吗？酒醒之后，人将何去何从，心将归于何处？如果有的话该有多好，可即便真的忘了，你的人生就完整了吗？”
在创排前，刘端端曾经做过一个调查：如果你和你的伴侣发生一些问题，你是选择把好的东西忘掉，然后彻底结束，还是会选择把不好的东西忘掉，然后继续？“面对这个问题，男生、女生有各自的选择，在一段亲密关系或是情感纠葛中，本就没有绝对的是非对错，所有人都是当局者，很难寻得标准答案。”
剧中，刘端端和章涛两位男演员都是影视的常客，而这次在舞台上，他们也试图找到一种真实生活的质感，在影视化和舞台表演之间寻找到一种不着痕迹的现实主义表达。“只要表演足够真诚，技巧就不再重要，观众也自然愿意和你共情。”刘端端表示。
呵护角色又要直面其身上的缺憾
10月的建组会，刘端端第一次当众做导演阐述，但他并不紧张，因为大家都是同路人。“每个人都带着自己的人生故事走进排练场，我们不会给出答案，但希望走出剧场的观众，内心能够被一份暖意包裹。”曾经出演过《红色》《鼓楼那些事儿》等话剧，这次饰演的周震在刘端端看来和以往都不同，“他是一个满身缺点的人，作为演员，本能想要呵护角色，但作为导演，又必须直面人物身上的缺憾。”而这一次他自己的表演也和以往都不同，直到演出前他都不确定，观众会喜欢还是讨厌这个人物。
《跨界歌王》《披荆斩棘的哥哥》《天赐的声音》等音综里多次留下刘端端不追逐炫技而忠于情绪本身的唱功，但他这次在剧中的演唱却极为克制。全剧仅有两三分钟段落为现场演唱，如同剧场live，由胡海泉操刀的音乐以变奏的形式承担起情绪铺垫与转场叙事的功能。主题曲《独身主义》衍生出多个改编版本，且每场演唱都因嗓音的状态而不同，“不苛求完美，但求当下的真实。”
对于这部戏，刘端端并不希望一轮演出便画上句号，不仅需要继续打磨，他更看好剧本的改编潜质，未来或许会推进影视化改编。
文/本报记者 郭佳 统筹/李洋
