中青报·中青网记者 沈杰群
AI为影视行业带来了什么？“至少过去拍不了的故事，终于要开拍。”这是中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮发出的感慨。
日前，2026中国广播电视精品创作大会在北京举行。在电视剧（网络剧）论坛上，侯鸿亮分享了一个关于“新技术弥补遗憾”的故事。
“做故事片，我一直有个遗憾：有些故事在文学上成立，但是场景、成本和制作条件的限制，到了拍摄阶段只能缩小、简化，甚至放弃。”他说，电视剧《重庆号》的创意诞生于10年前，但是当时很难完成剧集所需的大量场景、镜头。现在借助AI、虚拟制作和真人实拍混制，《重庆号》终于具备拍摄条件，于11月7日开机。
一个搁置10年的创意重新启动，背后是AI为影视行业打开的新空间。
在2026中国广播电视精品创作大会期间，影视行业从业者们探讨AI之于行业的影响。当AI把生成画面变得更容易，影视创作真正的门槛在哪里？行业又该如何接住这场变化？
“AI生成的是画面，观众要看的却是戏”
“新技术让过去拍不了的故事能够开拍，让尚未成熟的创意能够接受验证，也让好作品拥有更丰富、更长久的生命。”侯鸿亮认为，新技术和价值不只是算“成本账”，更要看它打开了什么新空间。
另外，新技术也改变了创意验证和项目决策的方式。侯鸿亮说，他最近看了一个电影项目，该电影导演用AI做了一段20分钟的“预演”，“看了以后就知道这个项目能不能往前推进、剧本应该朝哪个方向修改、影片风格能不能成立”。在他看来，AI不是替人判断，而是让判断发生得更早、依据更具体，降低的是试错门槛，让更多创意有机会被看见。
“有人说AI是‘洪水猛兽’，好像它一来，影视创作就完了；也有人说AI是‘万能神药’，只要学会了，人人都可以拍出伟大的作品。这两种说法我都不认同。”在大会的“AI赋能创作沙龙”，长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇说。
郭靖宇探讨了一个问题：“AI时代，什么会越来越便宜，什么会越来越贵？”他的判断是，生成画面会越来越容易，平庸之作自然会便宜，而好故事、好人物、好IP，真正有创作力的创作者，则会越来越“贵”。
郭靖宇结合AIGC网络故事片《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的创作经验指出，任何故事都是写“情”的，“没有情，再绚丽的故事也成不了好IP”。
“AI能不能做出好作品？这要观众来检验。观众只要能看进去，就会忘记这个是AI还是真人。”郭靖宇认为，AI能够帮助验证可能性，但不能保证一个IP成功。真正决定IP能走多远的，仍然是持续写作的能力、人物塑造的功力和世界观建设的耐心。
中国科学院计算技术研究所研究员、博士生导师、泛在计算系统研究中心主任高林认为，好的AIGC技术应同时做到真实、高效、可拓展，且不因昂贵而受限，才能释放更多人的创造力。当前3D建模技术带来了高质量、低成本的3D数字资产构建，视频生成模型带来更长的时长、更好的特效和更多模态的交互，不断推进AIGC和影视的发展。同时他也强调，新技术带来新机会，但艺术创作始终离不开灵魂。
构建一套人与人之间的充分协作关系
国家广播电视总局电视剧司副司长周一希说，人工智能正以前所未有的广度和深度重塑影视创作，大幅降低准入门槛，让曾经拍不起、发不出、没人投的故事获得被看见的可能。过去一年，《灵魂摆渡》《后西游记》等作品验证了AIGC在剧集工业化生产中落地的可行性。人工智能不再只是影视制作的辅助工具，而是能够独立产生长视频内容、登陆主流大屏的创作力量，并且可以让经典传统文化IP焕发新的生命力。
她表示，电视剧司将继续统筹好发展和安全，稳妥有序推进人工智能的创新应用。希望各方携手，共建健康有序、充满活力的AI影视生态。
多位影视行业从业者都提出，让AI为创作服务，而不是让创作围绕着AI转。
纪录片导演李东坤做了17年纪录片，推出将近50部系列纪录片，如《中国》《河西走廊》《王阳明》等。《后西游记》是这位纪录片导演第一次做AI长剧。
李东坤坦言，对AI曾经是拒绝的。到今年年初，“以Seedance为代表的基础模型和以芒果灵创为代表的聚合平台模型几乎同时爆发了史诗级的技术成长”，于是在广电总局电视剧司的帮助和指导下，李东坤团队推出了《后西游记》。
李东坤提出了一个观点：“AIGC模型不是工具，它是你的合作伙伴。”他讲了做《后西游记》的一个细节。“孙小圣”在幼年时期“表演”非常好，“可以达到80分以上”，但到了第4集，他长大了，表演状态忽然就不行了。团队用了近10天研究原因，最后发现原因很简单，是提示图错了。“AIGC是一个不会说‘No’的合作伙伴，它跟我们以前所有的摄影指导、美术指导是一样的。只是它的思考过程中，我们导演无法人为干预，但是要给它空间。”
李东坤反对“一人剧组”的“超级创作者”模式。“一个人想象力有边界，能力有短板，会拉低作品的可能性，围绕AIGC模型构建出一套人与人之间的充分协作关系，才是AIGC未来创作的可能。”
韦正导演的《不羡鸳鸯只羡仙》是第一部超长真人出演AI季播剧，“剧本就磨了一年半的时间”。他说，AI“能够让我们想象力的可落地性、可执行性，有一个非常大的提升”。但韦正也强调，长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。
在大会的“AI时代影视人才发展沙龙”，虎鲸文娱集团优酷副总裁、“春苗编剧计划”发起人刘燕红表示，AI工具可以被普及，而审美与故事的情感表达，才是内容行业真正稀缺、不可替代的核心竞争力。
中国传媒大学党委副书记、校长张树庭提出，AI时代人才培养要锚定价值坐标、坚持人的主体性、推动跨界创新三方面思考。他表示，技术无法代替人的价值判断、创造与情感，人机协同和人机分离作为AI时代人才培养的两项关键能力，要引导学生既善于驾驭AI，又保持独立审美与思考。
来源：中国青年报客户端
