□田照麟
《三星堆:未来往事》完成了双重突破:既是国产AI影视工业从碎片化试验走向标准化院线生产的首次完整试航,也以独特的AI影像美学,重构了国产科幻电影的文化表达范式。
作为全链路AI生成的院线长片,《三星堆:未来往事》最核心的价值,是完成了国产AI电影工业体系的落地验证与边界探索。在此之前,国内AIGC影像创作始终停留在短视频、广告、概念预告片的领域,从未有作品走完“剧本创作——分镜生成——场景搭建——镜头调度——成片渲染——院线审核——公映交付”的完整工业闭环。
在影片里,古蜀祭祀高台、沿水铺开的古蜀王城、直抵云天的青铜神树、悬浮于宇宙间的未来空间站,这些在传统影视工业中受预算限制、很难落地的宏大幻想场景,依托这套AI工作流程被视觉化呈现。更重要的是,影片确立了清晰的人机创作分工准则:AI承担海量场景、道具、远景奇观的生成渲染工作,而人类创作者牢牢掌控叙事逻辑、审美取舍、价值表达与终审决策。
与此同时,影片暴露的所有技术短板,都是极为珍贵的行业“踩坑样本”。人物动态失真、面部情绪缺失、叙事衔接生硬,这些被观众诟病的缺陷,精准标注出当前AI长片的技术边界。不同于完美成熟的商业作品,这种“带着瑕疵的完整试验”,为后续AI电影的模型优化、镜头逻辑打磨、人物动态仿真、叙事算法升级指明了清晰方向,是中国AI影视工业化进程中不可或缺的探索。
更进一步来说,这部影片的特殊意义,在于它倒逼大众重构电影审美尺度,解锁了全新的AI媒介美学。在电影百年发展史中,从来都是技术迭代推动审美革新的历史:有声电影诞生时,被诟病破坏默片的诗意；彩色电影出现时,被批判丢失黑白影像的高级质感；CG特效普及之初,也因“虚假感”饱受争议。每一次新媒介的闯入,都会打破旧的审美体系,重塑大众的观看逻辑。实拍影像的核心是“记录现实”,CG影像的核心是“模拟现实”,而AI生成影像的底层逻辑,是基于海量数据概率重组的“重构想象”。这注定AI影像天生带有疏离感、悬浮感与非写实质感,这不是单纯的技术缺陷,而是全新媒介独有的美学特质。
放在《三星堆:未来往事》的文本语境中,这种看似“不完美”的影像质感,反而实现了形式与主题的极致互文。影片的核心叙事冲突,是未来人类过度依赖算法、被数据异化,最终失去独立思考与情感感知的人性危机。影片中数字人物僵硬的表情、疏离的互动、冰冷的画面质感,恰好视觉化呈现了算法文明下人类的情感荒芜与主体性缺失。传统电影追求的沉浸式真实,反而无法诠释这种冰冷与割裂。影片用AI媒介本身的特质,完成了对AI技术的解构,形成了独一无二的影像寓言。
(作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生)
