你也许听过很多版本的《Take Five》，但这一次，那段标志性的五拍旋律，从一支口琴里悠悠扬起。声音更轻盈，也更贴近呼吸，恍惚间让人觉得，这样的音色原本就该属于这首爵士经典。
而这样的声音，也恰好适合眼下渐凉的晚秋。
一把口琴，怎样走进爵士乐
口琴很小，音色也不张扬。提起它，很多人会联想到民谣里朴素的旋律，或是电影中一段带着故事感的配乐。在一支乐队里，它似乎很容易成为配角。但在爵士乐里，图茨·蒂勒曼斯（Toots Thielemans）改变了人们对这件乐器的想象，他让口琴拥有了属于自己的爵士语言。
（图茨·蒂勒曼斯），爵士口琴代表人物
《Skylark（云雀）》写于1941年，是一首经典的爵士标准曲。原本人声演唱的旋律中，带着一种“对着天空说话”的孤独感。蒂勒曼斯的口琴把这份孤独吹得分外温柔：乐句舒展，音与音之间衔接自然，连颤音都收得细腻克制。那原本略带金属感的音色，因此多了几分圆润与通透。晚秋午后的暖阳落在泛黄树叶上，大概也是这样的色泽——明亮，却不刺眼。
蒂勒曼斯自己创作的作品中，还有一首不能不提——《Bluesette（小蓝调）》。它诞生于20世纪60年代初，后来也跻身爵士标准曲之列。有趣的是，蒂勒曼斯最初录制这首作品时，用的并不是口琴，而是自己的口哨与吉他齐奏。一个吹，一个弹，轻巧地合在同一条旋律线上，形成了极具辨识度的“蒂勒曼斯式”声音。
提到爵士口琴，还可以听一听中国演奏家龙登杰。他有着古典音乐的训练背景，在他的演奏中，口琴既能演绎爵士，也能回望古典。
《Autumn Leaves（秋叶）》大概是爵士乐里最熟知的“秋天”旋律。钢琴、萨克斯、小号还有人声演绎，都留下过许多版本。口琴一响，仿佛把满地落叶卷入风中，盘旋起舞。晚秋沉静的景色，也忽然有了流动感。
这支小小的乐器，没有钢琴的宽广，也没有萨克斯的风流。它的音色温润、朴素，甚至带着些脆弱感，仔细听，气息穿过簧片时细微的震动也清晰可感。一呼一吸之间，细小的情绪也有了纹理，成了音乐的一部分。
于是，这支口琴就这样在耳边低低诉说，不经意间，让人入了神。
