（来源：上观新闻）
所谓沪上，指在上海演出的话剧剧目，包括本地和外来的。近年，文娱业态变化颇大，底层逻辑也在发生位移。我一年观剧近百部，其中话剧40部左右，对于话剧表演有些观察，也有若干小小体会。
民营剧团表演活跃。代表性有北京的九人剧团、鼓楼西，上海的捕鼠器工作室等。他们之中，有专业背景的，从国有院团离职创业，其选用演员基本是职业演员，尤其是国有院团的“老戏骨”，表演炉火纯青，拿捏自如，人物形象惟妙惟肖，美学品相颇高；还有业余“发烧友”而来，有校园演剧之经验，表演谈不上纯熟，却也不生，真心真情，题材选择熟悉的知识分子题材，凭借高深的文化修养，对人物有深入的理解以及把握，演得也是颇有韵味，整体节奏平和，有写意美学的境界。
试举一例， 九人剧团业余演员路雯，在《春逝》中饰演的瞿健雄，颇有人物性格，角色的状态像一只小公鸡，总是挺胸昂头，说话特别利落，一针见血，有点苛刻，甚至不近人情。但是，也是有情有义，角色只是迷于科学，无暇他顾。演员很好地表现了此点，颇有层次，穿透性地表现了彼时女知识分子的个性以及气质。表演非常简约，每个动作皆是精心设计，有戏剧性和性格化，演员有良好的形象整体把握能力，有表演动作线及跌宕起伏的韵味，与另一个女演员表演，相映成趣，一个是理性的，一个是感性的，一个是古板的，一个是有趣的，演员在对比中确立了自己的表演方向。该演员是北京交通大学环境学专业博士研究生，主业与表演无关，却也演得有模有样。
独角表演较多涉猎。它大多是民营剧团行为，一人一戏，演出成本低廉。从鼓楼西的《一只猿的报告》到辛芷蕾主演的《初步举证》、王一楠主演的《女孩和男孩》，一个人一台戏，对演员考验极大，贯穿动作线及其内在节奏，演员需要深谙之并有一气呵成的表现能力，多数的独角演员已有较为丰沛的排练以及演出经验，整体会显得单调，但也基本能够撑到最后，在内部形成一种表演蒙太奇，有各种的表演组合以及跌宕起伏，从始至尾保持戏剧性，将观众裹卷其中。
以辛芷蕾为例，在《初步举证》中，一人独自表演两个多小时，全剧台词背诵熟悉并转化为动作，呈现角色的心理和性格，同时，紧紧吸引住观众注意力，中间不能有漏气和停顿，殊非易事。既说明了演员的艰苦付出，对表演的坚持及耐力，也表明了她的表演功力，能够驾驭如此之长的表演时间。整个表演的节奏把握良好，没有高开低走，整体非常匀速，如此可以保证自己的体力，也可以使角色的故事渐次展开。较为有利的条件，是演员与角色年龄相仿，为创作带来若干方便。
沉浸表演繁荣普及。未曾想到，核心商圈的上海南京东路，第一百货最高几层小剧场遍布，每晚有沉浸式戏剧演出，上座率表现也不俗。从《不眠之夜》延展而来，沉浸式戏剧成为青年观众新宠。剧目具有一定话题性，有轻微的突破边界，演员表演充满了激情，大开大合，其戏剧性动作连绵。角色多为社会边缘人物，处于人生困顿之中，从外形到内心，有点怪异状况，无显著的情节闭合，就这样开始，就那样结束，表达的未必是情感，而是一种情绪，与观众诉求契合。
表演深度不断挖掘。我在表演美学阐述中，多次强调中国叙事表演已经进入一种“况味化表演”阶段，是一种“未语已是泪流满面”的状态，红尘滚滚，一身疲惫，是后城市和后工业的社会情绪。在此，上海话剧艺术中心演员群体，有系列成功的表现，尤其是中年女性演员群体，把握此类角色，已是驾轻就熟，《苍穹》即是一个案例，15位女性演员同台飙戏，把各自角色的性格底色、生活差异演绎得淋漓尽致，没有一个角色是模糊的背景板，塑造出鲜活震撼的女性群像。南京话剧院演出的《刻经》，杨彦饰演的杨仁山，台词句读严谨、吐字苍劲、气韵浑厚，用精妙的形体语言呈现人物内心波澜，把角色的禅意与家国情怀传递得格外传神。此外，影视明星转战舞台，江珊、辛芷蕾、刘敏涛等刻画人物也是颇有力度。
导演成为作者彰显，其对表演提升极大。一个常识是，一个剧目如果只有一个演员表现突出，是演员的功力，如果全剧演员整体优秀，是导演的水平。如此情形，已越来越普遍，杰出导演是演员的导师，赋予演员表演能级提升，甚至是脱胎换骨的提升。上海话剧艺术中心的《莫扎特传》，王彦达饰演的莫扎特，演出了角色的复杂性以及分裂感，却又浑然集于一生，如此“麻花”一样纠缠的人物，将其处理得杂中有序，洞见人性深刻，应该与导演得指导分不开的，导演给予了演员表演的路线以及高度。实时影像戏剧，成为导演“新宠”，演员在舞台和影像之间，一种“间离效果”，提升表演思辨能力。
（厉震林，上海戏剧学院学术委员会副主任，二级教授，上海市文艺评论家协会副主席）
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