（来源：上观新闻）
当人的声音脱离身体，它究竟承载着什么？此后，它又归属于谁，抑或归属于什么？当声音无法再被明确追溯至某个具体的人类主体时，我们对身份认同的理解又将如何改变？这些问题共同构成了上海外滩美术馆2026年秋季展览季的思想脉络。日前，外滩美术馆同时展出艺术家黄洁宜与约塔·蒙巴萨的创作，邀请观众重新理解“声音”。
作为艺术家黄洁宜的首个机构个展，展览由“黄洁宜：TEM-PLE-OKE”与“洁宜黄：BANK-A-OKE”两个单元共同构成，通过借用卡拉OK这一结构，探索人声在哲学、心理与精神层面的意义。
其中，核心作品是一件全新委约创作的卡拉OK式讲座表演《恕我们的债》。黄洁宜将声音阐释为一种流动货币，成为信用、存款、契约与交换的共同载体。创作构想源自艺术家对外滩美术馆场域特质的回应。美术馆建筑中标志性的八卦窗，暗含着中国哲学与占卜传统；而其坐落于外滩的地理位置，则将美术馆与现代金融史及上海在其中扮演的角色紧密相连。
全新视频装置作品《借-我-你-的-声-音》由两台取款机形态的卡拉OK设备组成，其模拟“银行界面”向观众提供金钱、“气”与声音账户等选项，随后邀请观众通过歌唱完成“声音存款”。在此，作品剥离了原本的主唱声音，取而代之的是观众的歌声，从而赋予歌唱一种契约式交换的全新语境：声音被存入账户，个体的生命能量转化为一种流动资产，进而具备了被借出、存入或交易的可能。
此次展览也是艺术家约塔·蒙巴萨的首场亚洲个展。沉浸式大地歌剧《在潮汐里困于流动中》是全新委托创作的沉浸式歌剧装置。走进展厅，观众不会看到传统歌剧院的舞台、歌手，也没有歌词文本。整个展陈空间铺满黏土、沙土、木屑，地面矗立多座手工塑造的巨型土丘雕塑。每一座土堆内部都藏有音响，歌剧的声音直接从雕塑本体散发出来，弥散整个展厅。
策展人表示，作品借由主角“她”提出思考：声音在这里是物质与精神之间的中介，有些低频震动，甚至在我们意识听见之前，身体就已经能够感知。“作品邀请我们想象人与万物其他的共存方式，思考我们该如何生存，又该如何面对消亡。”
展览将展出至2027年2月21日。
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