（来源：上观新闻）
朵云轩木版水印创造了不少第一，在中国印刷史乃至中国美术史上都留下了浓墨重彩的一笔。它用创造性的技术还原经典，成为海上艺坛的重要一员，使名家作品飞入寻常百姓家，为传播海派绘画起到了不小作用。不少人通过它走进海派绘画之门，步入书画殿堂。朵云轩这块金字招牌的成色愈发耀眼，它在近代画坛的地位也愈发稳固。
清 朱梦庐 秋风吹出道人衣
纸本设色
26×32cm
上海中国画院藏
周鍊霞 听秋声
纸本设色
34.5×36cm
1978年
上海中国画院藏
“闲处光阴”展中的这些名家花卉小品多为设色写意，画家用寥寥几笔画出活色生香。其中，有的画家用色大胆霸悍，用笔雄健肆意，展现了大开大合的一面；有的画家用笔纤秀，赋色温润，秀骨媚姿，文静动人。
包括朱梦庐、江寒汀、来楚生、庞左玉、谢稚柳、谢之光、王个簃、张大千、周鍊霞、郁文华等画家佳作，时间跨度较大，从中既可见海派艺坛的百花齐放，又能见到他们身上流露出共同特质——清新典雅和老练爽快，这或许就是海派艺术的精神内核。
“一花一世界，一叶一菩提。”花卉小品大多以折枝花卉为题材，简单的一枝一叶却可见画家功力的驾轻就熟，恰似武林高手，点到为止。
这种简笔并没有削弱艺术的表现力，正如郑板桥所谓“敢云少少许，胜人多多许”。这种“少”在艺术上反而更难，不能一招致胜，便无再战之余地，可谓孤注一掷也。
谢之光 菊花
纸本设色
32×21cm
1957年
上海中国画院藏
来楚生 萱花
朵云轩选择这类题材的作品制作木版水印，得四两拨千斤之妙，又是举重若轻的专业行为，沪语称“懂经”。一方面，这体现了海派文化睿智的一面；另一方面，收藏者得到这套作品也不会觉得单调，而更觉其小巧可人。
来楚生 上海画笺·海棠
木版水印
27×18cm
1960年代
朵云轩藏
庞左玉 上海画笺·美人蕉
郁文华 上海画笺·秋海棠
值得注意的是，绘画题材的“简单”不等于制作技法的“简单”。从画面上看，留白虽多，设色却很丰富。花卉设色之难度及其对于画家风格形成的重要性不言而喻，而这些画家都能很好地处理，足以代表他们各自的艺术高度。
木版水印的本质是复制，类似唐人对王羲之书法的摹写，所谓“下真迹一等”。通过木版水印方式，既让更多人得以拥有一件艺术品，又让画家的风格得到最大范围的流传。甚至可以想象，假以时日，“真迹”或已漫漶不存，唯木版水印传世，画家风采犹可追摹。
作者：施之昊
供稿：程馆展览部 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟
