转自：长安街知事
《主角》里用心守护秦腔的剧团团长单仰平，《低智商犯罪》里经验丰富的局长齐振兴，《问心2》里老谋深算的“职场老油条”王直烽……接连有三部剧播出，扈强今年很“出圈”。
观众记住了角色，一搜演员信息，发现扈强原来还是北京电影学院党委副书记、院长，纷纷感慨“怪不得表演功力这么深厚”。因为有教职在身，没办法在表演上投入太多时间，扈强出演的影视作品以配角为主，但凭借精湛演技，他仍然能通过几个镜头、三言两语，就让角色走进观众心里。
谈表演经历：“我只考虑角色是真的”
扈强踏入表演行业，有家学渊源。他父母都从事表演相关工作，姐姐毕业于中央戏剧学院，在家人的耳濡目染之下，扈强很早就对影视行业产生了兴趣。他回忆，当年考大学，他的第一志愿其实是导演专业，但是第一年没考上，家长说，不能老在家待着，还得接着考。没想到第二年，北京电影学院只有表演专业招生，阴差阳错之下，他就成为表演系新生了。
长期的专业训练熏陶，让扈强在表演上有学院派的严谨和成熟。接到角色后，他会第一时间研读剧本、分析人物、写人物小传。就连角色的名字，他都能从中揣摩出其暗含的人物特征。“比如《主角》里的单仰平，‘单’可以解读为单纯、性格直率，他希望把所有该做的事情做平整。还有《问心2》里的王直烽，‘直’可解读为说话做事有锋芒、不拖泥带水。”
《主角》热播时，扈强饰演的单团虽然戏份不多，但他始终守着那方戏台，护着剧团的老老少少。剧集结尾，单团靠一条残腿撑住坍塌的横梁，用生命救出了被困孩子，把观众看得泪眼汪汪，纷纷表示“舍不得最好的单团”。
扈强演单仰平，算得上本色出演，毫无违和。单团既要管艺术，又要对付行政琐碎，还要面对戏曲市场萎缩后剧团亏损、演员流失的现实困境。扈强把他塑造成了一个隐忍的坚守者，说话温言细语，遇事不急不躁。但为了秦腔，他可以操着“醋熘”普通话，苦口婆心地劝说忆秦娥重返舞台，也可以急得拍桌子反对低俗提议。
在演员的二度创作中，扈强将自身的情感体验和艺术想象熔铸于单团这一角色。原著和剧本只写单团腿瘸了，但并没有具体写哪里出了问题。一开始，剧组给扈强准备了一双高低鞋，但试穿后，扈强觉得还不太能够体现人物。于是，他跟剧组申请了一对钢板，绑在腿上。“我不会去考虑如何演腿瘸了的状态，夹上钢板，我的腿就彻彻底底瘸了。但是在戏台塌陷的那场戏中，单仰平冲出去救孩子的那一瞬间，他全然忘记自己的腿有问题，我要以一种该有的生理反应去把握人物状态。那一刻，我没有考虑腿是直的还是弯的，我只考虑角色是真的。”
谈表演教育：“更喜欢别人叫我扈老师”
北京电影学院党委副书记、院长扈强 李典超 摄
“我还是更喜欢别人叫我扈老师。”虽然身兼演员、导演、院长等多重身份，但在扈强看来，这些身份都排在教师后面，他认为自己首先是一名教育工作者。
1992年，扈强以北京市优秀毕业生的身份大学毕业，老师动员他留校任教。扈强笑言，既然老师给指了一条路，那就听老师的，于是，他留了下来，先在校团委做学生工作，然后又调回表演系，担任台词课老师。
扈强的课以要求严格著称，因为说话嗓门大，学生送他一个外号“扈大刀”。这倒不是说他凶，而是他非常较真，谁的作业不过关，他当场指出，期末演砸了，该挂科就挂科，半点不含糊。他第一次上课时惩罚迟到学生的故事，至今仍在北电校园内流传。“不过我最骄傲的就是，教书时所有学生都怕我，但毕业以后，大家都喜欢来看我，跟我关系非常好。”
扈强上台词课不仅讲理论，还会把他在影视创作中的经验融入课堂——这也是他这些年没有离开创作一线的原因——他说片场就是他的科研项目，他既要把所学用于实践，也要把最真实的创作体会传递给尚且稚嫩的学生。就连做台词示范，读一首古诗或者一篇散文，他也会变着花样展示给学生，让学生看到同样一句台词，在不同人物关系、不同规定情境下要如何完成。他笑称，自己是“创作型老师”。
当下，不少年轻演员的台词不过关，被观众吐槽表演基本功不到位，扈强直言，这个问题跟演员自身有关，也跟创作集体有关，“比如你没有说好（台词）的话，我可以要求你再来。”他认为，语言创作对演员来说永无止境，是“声台形表”中最容易通过专业学习取得进步的，也最能“捅破表演那层窗户纸”。“把台词说清楚，这是表演中最基本的要求，台词是否言之有物、能否打动观众，这是演员的看家本领。”
谈及最近网友热议的艺考表演专业招生几乎全是帅哥美女的话题，扈强坦言，这其实是一个选角的问题，不能把责任都归到学校。在他看来，北京电影学院本科、高职、继续教育等不同阶段都有表演专业，在招生多样性上互为补充，学生也都形形色色，“没有一刀切，只是比例多少的问题。”
谈学校建设：“重骑兵守正，轻骑兵创新”
扈强的办公室在北京电影学院校门左手边的办公楼里，从三楼窗户向外望，年轻的学生从校门进进出出，一派蓬勃生机。从18岁到57岁，从学生、教师到院长，扈强的大半人生，都在这座校园里展开。
“电影学院像一篇散文，各个院系之间‘形散而神不散’。”扈强说，一般人眼里的北京电影学院是个艺术院校，但实际上它从一开始就走“艺工融合”的路线，早在20世纪60年代就有了电影工程系，是现在声音学院的前身。“电影的诞生是技术与艺术的结合，电影学院这些年正是沿着电影发展的轨迹一步一步往前走。”
对于治校，扈强有一套“重骑兵守正，轻骑兵创新”的理论。他把文学、导演、表演、美术、录音、摄影等为电影准备的传统艺术创作专业叫作“重骑兵”，是学校的拳头产品，数字媒体、智能影像、AI技术等部门则被他视为“轻骑兵”，更加灵活机动。为了增加各院系之间的互动、培养学生的全面能力，学校推出全校专业课共享，让录音系的学生也能上导演专业课、搞AI的也要学表演。“本科一、二年级做通识教育，让学生了解影视行业的整个流程，后续再做深入的专业教育。”
人工智能的到来给影视行业带来前所未有的挑战，当被问及人工智能是否会代替真人演员时，扈强认为，人工智能在短剧领域或许可以替代真人演员，但在长剧、电影领域，真人的作用仍然不可取代。“人工智能的目的是节省成本和时间，当创作者不考虑成本、只关注艺术效果时，肯定还会选择用真人演员。也许有一天人工智能可以达到以假乱真的程度，但它不会有人的个性和风格，比如有的演员用方言台词表演。人工智能取代不了一个优秀的演员，但它可以取代一个普通的混日子的演员。”
在扈强看来，人工智能时代反而凸显出表演专业教学体系的价值。“从我上学开始，表演系都是按照从无实物练习、单人练习、多人练习到独幕剧、大戏的学习顺序。无实物练习和单人练习一度被认为要取缔，但我是反对的，因为这两项首先训练的就是演员的专注和想象空间，就像当年王景愚的《吃鸡》、陈佩斯的《吃面》一样。数字时代、人工智能时代到来后，场景都是绿幕、对手演员没了、所有都是假的，但演员要演得和真的一样，这就得靠之前的专业训练。”扈强说，直到现在，电影学院表演专业学生每天还要出晨功，这是硬性规定。
“电影学院最重要的是培养学生的审美能力。”扈强说，人工智能发展得再好，最终呈现效果仍然在于使用者的审美能力。“如果把影视行业比作F1赛车，电影学院培养的是赛车手，培养不了赛车。赛车相当于人工智能技术，由北理工、北航、北邮等院校来完成。电影学院的人来操作，才能把作品做好。”
