□张爱红
乡村中小学美育的目的,是培养审美鉴赏力和文化认同感。从美育的发生过程看,它是由外而内、由感知到体认的递进过程,引导孩子看见纹样里的讲究,听懂锣鼓点里的热闹,再在具身实践的体验操作中,体认乡土艺术的文化意味和艺术美感,慢慢生发出文化认同。山东工艺美术学院近日启动的美育赋能项目以学年为周期,规划了理论讲述、动手体验、工艺研学在内的相对完整的美育课程体系,让美育的种子在乡土扎根。
理论讲述是课程体系的文化主线,引导孩子在面对纷繁的视觉文化时,拥有自己辨别和选择的底气。项目开设《传统器物里的中国》《民间传统非遗之美》《中国传统绘画之思》等系列专题,每个专题细化为不同课堂内容。比如讲传统服饰,重点是引导他们看到传统服饰纹样、颜色和剪裁里的意味与讲究。宋代云肩分片式结构中“天圆地方”的宇宙观、蝴蝶盘扣里“蝶”与“耋”同音的长寿之意等,孩子们了解了其中的文化意味,传统服饰就不再只是博物馆里的展品或课本上的图片,而成为与先人生活观念相连的审美经验,就能在动手体验环节把传统服饰的纹样、配色与形制当成有生命的文化符号来看待。动手体验是课程理论的深化,如《名画中的骏马与木版创作》课程,理论讲述徐悲鸿笔下奔马的筋骨动势、汉画像石里骏马的质朴简练,让孩子们了解了马在不同画作里的神态与寓意,形成初步的审美判断。工艺研学把美育从课堂向外延伸,在工艺研学中,孩子们看到的是器物和展览,更是传统非遗背后那片养育了自己的土地与文化。
乡村中小学的美育是由感知到体认的递进过程,每一环节都需要不同的引导者。高校教师承担的是审美启蒙的引导作用,作用于孩子感官与眼界的打开。以《中国画中的马与麻胶版画创作》为例,高校教师从名画里的骏马讲到版画的刀法语言,其优势在于能把作品背后的文化脉络讲清楚,让孩子知道中华优秀传统文化怎么好、为什么好,这一步解决的是审美判断的入口问题。美术馆馆员、非遗代表性传承人以及学生志愿者承担的是具身转化的引导作用,引导学生把理论落到手上的分寸里。刻马的时候刀走偏了怎么改、印出来浅了怎么补,这些手艺里的门道靠讲不会,得有人手把手地带。本校教师是离乡土最近的人,外来的美育经验经由他们落地,才可能与本地的生活、乡土文化真正对接,孩子对本土文化的认同才能有持续的引路人。
(作者为山东工艺美术学院教授、山东省签约艺术评论家)
