梨园戏发源于福建泉州，有八百多年历史，被誉为“古南戏活化石”，10月31日至11月1日，福建省梨园戏传承中心《红眠床》将在上海话剧艺术中心连演三场，参加第二十五届中国上海国际艺术节“爱我中华”系列演出。这是《红眠床》从泉州走出后，经历蛇口戏剧节初见、香港艺术节首演后，首次与上海观众见面。10月29日，“古戏新梦”媒体见面会在上海话剧艺术中心举行。
《红眠床》取材于梨园戏经典古本《陈三》，以名折《大闷》为主线，依次演出华东版《陈三五娘》的经典场口，在舞台上形成一重“戏中戏”的结构。《大闷》中的五娘始终坐在红眠床上，凝视着由自己的思念所召唤出的旧日场景——“睇灯”“投荔”“磨镜”“留伞”等华东版经典段落逐一浮现，她与之对望，甚至与之互动。
串联起这双重时空的，是七位以小梨园“七子班”七个行当身份出现的黑衣人。他们以检场人的身份搭建红眠床、递送道具，需要时兼演配角，同时承担示范科介的功能，在五娘的回忆与当代青年传承人的探索之间建立起一道流动的叙事桥梁。
该剧由梨园戏领军人物、中国戏剧梅花奖二度梅得主曾静萍担任艺术总监，曾龙执导，谢子丑整理剧本大纲，香港戏曲创作人江骏杰任剧场构作，著名策展人水晶任创作顾问。作品在尊重梨园戏传统程式的基础上，以当代剧场语汇重构五娘的回忆与青年传承人的探索，探索古老剧种的当代表达。
《红眠床》的创排历程体现了一条从孵化到展演再到“走出去”的完整链条。该剧前身《平行时空·陈三五娘》于2023年蛇口戏剧节首演，2025年经泉州孵化计划接力打磨，并获香港艺术节委约联合制作，后又入选2026福建省舞台艺术精品工程。
创作顾问水晶坦言，从蛇口戏剧节投递孵化项目时“甚至要花大力气去说服评委留下这样一粒种子”，到最终登上香港艺术节舞台，“过程曲折，但效果是好的”。
效果如何，香港艺术节给出了答案。2026年3月，《红眠床》受邀参加第五十四届香港艺术节，在香港文化中心完成首演。
香港艺术节节目总监苏国云在看完演出后对记者表示：“我看着他们从3年前的版本，到今天一步一步走来。到今天，我觉得他们把最初想要的那种传统和当代的融合创新，都做到了。”
演出吸引毛俊辉、潘惠森、钟珍珍等香港戏剧界人士到场，他们感叹于梨园戏独特的艺术之美，更对两部作品极具当代意识的剧场呈现表达了赞赏。不少参与艺术节的外国戏剧同行在看完演出后久久不愿离去，找到主创交流。
《红眠床》并未对古本进行“夺舍”式的改造，而是将传统素材重新组合，用回忆的框架替代线性的情节递进，用记忆的联想与情感的回响替代因果链条的推进。这种结构在事实上重新“激活”了《陈三五娘》这一以线性叙事为传统的古老故事——它不拆解传统，而是在保留全部唱腔、科介与曲牌肌理的前提下，让传统的内在节奏在新的叙事框架中重新呼吸、重新被听见。
演出期间梨园戏剧组将在剧场门口同步呈现的《我们的“童画”》——陈三五娘儿童绘画展。画作来自泉州市通政中心小学、鲤城区实验小学、泉州市第二中心小学、泉州市西隅中心小学及泉州市第一幼儿园的孩子们，源于福建省梨园戏传承中心长期开展的“梨园戏进校园”活动，以泉州孩子的画笔为这部古老戏曲增添一抹童真底色。
从泉州到蛇口，从香港到上海，《红眠床》的每一步都在印证古老梨园戏在当代语境中的生命力。此次亮相第二十五届中国上海国际艺术节，既是这段孵化旅程的阶段性总结，也是这部作品面向更广泛观众的新起点。戏里，五娘在红眠床边守望；戏外，一代代梨园人接力传承。古戏新梦，正在更多城市、更多观众心中生根发芽。
编辑: 章海燕
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