这一次，我们想请你了解看一部电影。
它讲的不是大人物，而是一群在成都郊区破旧老剧院里唱戏的人；它没有大牌明星，出镜的几乎都是真正的民间川剧演员；它从戛纳一路走到上海国际电影节，拿过最佳影片，也被董卿、靳东、刘震云、张国立等人在首映礼上亲口力挺。
这部电影，就是《活着唱着》。
01
十一个人，挤在一座要被拆掉的老剧院里
赵丽是一个名不见经传的川剧团老板娘。她和团员们共十一个人，挤在成都郊区一座破旧的老剧院里——他们不只是同事，更像一家人，唱在一起，也住在一起。
平静的日子，被一纸拆迁通知打破。老剧院要拆了，剧团将无处容身。赵丽把这个消息对团里人隐瞒了下来：她害怕解散，更不知道散了之后，这群人还能去哪里。
压在她肩上的，不止是拆迁。她还暗暗担心团里的台柱、自己的侄女丹丹——后者想去大城市打拼，离开这座戏台。她一边艰难维系，一边暗中奔走，想为剧团再找一方新的屋檐。
秘密和压力让她喘不过气。渐渐地，在赵丽的脑海里，川剧的世界悄悄潜入了现实，戏台上的人物，开始在真实生活里粉墨登场……
电影没有把矛盾拍成声嘶力竭的争吵，而是让你跟着这个剧团，呼吸他们日常的疲惫与坚持。戏台之上是戏，戏台之下，是他们实打实的生活。
02
他们不是演员，他们在演自己的人生
这部电影的灵感，来自赵刚导演的纪录片《民间戏班》——镜头记录了成都市新都区石板滩镇一个民间川剧班“火把剧团”的日常。2012年，这部纪录片被推荐给监制邓婕和张国立，这群草根艺人在乡间舞台上“活着、唱着”的样子，深深打动了他们。
邓婕出生于川剧世家，父母都是川剧演员，她自己也曾在四川省川剧学校学花旦，毕业后进入四川省川剧院。因为切身经历，她对川剧有一份特殊的感情，希望借这部影片，向更多人传递川剧艺术和四川人乐观顽强的精神面貌。
出品人明子与监制邓婕多方筛选，选定加拿大华裔青年导演马楠来创作剧本并执导。从改编到成片，前后历时六年，2018年底完成前期拍摄。
最难的一步，是选人。导演没有启用职业演员，而是大胆让剧团的“素人”团员出演电影，通过角色去饰演他们自己生活的另一种版本。可摄影机一摆到面前，这些原本生动的人反而会变得拘谨。为此，团队专门设计了许多训练游戏，一点点帮他们回到自然的状态，让虚构与真实、戏剧与生活彼此交融。
正如导演马楠所说：唯有这些真实的人，才能最好地演绎他们生活的另一种版本，才不失这部电影的本意。
03
从戛纳到上海，一部小成本电影的国际足迹
· 2017年，剧本入围威尼斯双年展电影学院；
· 2019年4月，入围第72届戛纳国际电影节导演双周单元，并于5月20日在戛纳全球首映；
· 2019年6月，斩获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片、最佳女演员两项大奖；
· 2019年11月，获第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳女主角双项提名；
· 2019年12月，夺得第四届澳门国际影展新华语映像最佳剧本奖、亚洲电影奈派克奖两项大奖；
· 此外还入围伦敦电影节创新单元、入选海南岛国际电影节金椰奖剧情长片主竞赛，并在墨西哥瓜纳华托国际电影节获国际长片第二名。
04
它讲的不只是一个川剧团
2020年8月国内公映的北京首映礼上，董卿、靳东、刘震云、王中磊、尹力、张国立等到场力挺，称这是“一部触及心灵的电影”。
导演尹力说，这部影片在细枝末节处让人感受到费里尼式的现实与理想、荒诞与不经，“从一个剧团当中每一个人物的呼吸里，洞察到这个巨变的社会，也会想到周遭的人，和每一个我们自己”。
编剧刘震云评价它“特别别致、特别后现代，也特别现实”，是生活流和散文式的表达，写出了人和社会环境、人和时代、人和时间之间的冲突与关联。
演员靳东从小有过戏曲学习经历，看完格外有感触：“这个电影已经远远超出了一个单一川剧剧种的存在问题。”
华谊兄弟执行总裁王中磊的感受更直接：他看这部影片记住的不是“唱着”，而是“活着”两个字——电影里讲的只是一个剧种、一个团面临的问题，可身边每个人都面对着自己的现实难题，而这部电影给出的答案，是用强大的内心好好活着、活出个样儿。
所以，这不是一部只给川剧爱好者看的片子。它写坚守，也写告别；写一门传统艺术的处境，也写每个普通人在变化里如何撑住自己。
放映影片：《活着唱着》（2019，剧情片，川剧题材）
放映时间：10月28日（周三）19:30
放映时长：105分钟
放映地点：包河凤凰剧院
主创映后交流：30分钟（影片监制：邓婕，川剧艺术家：田蔓莎，主演：赵小利）
