中新网北京10月22日电(记者 任思雨)“这一次想通过这个戏，让北京的老观众、新观众了解这些年轻人如何表现传统京剧和现代戏剧的融合。”近日，京剧名家李宝春携新编京剧《戏里戏外》主创亮相北京台湾会馆，与北京戏迷面对面交流。
《戏里戏外》2023年首演于台北，由知名京剧文武老生李宝春编剧、导演并领衔主演。2025年，台北新剧团曾携作品在上海、深圳、郑州、太原、潍坊、杭州、苏州等城市巡演。今年再度展开大陆巡演，并首次登上北京舞台，与首都观众见面。
新编京剧《戏里戏外》领衔主演李宝春携主创团队与戏迷交流。中新网记者 任思雨 摄
父女情，梨园义
观演见面会开始前，已有不少戏迷带着海报与照片早早等候，还有年轻戏迷专程从外地赶来，只为再与熟悉的演员们交流。现场，《戏里戏外》导演李宝春、主演孔玥慈、跨界女高音林姿吟、台北新剧团演员李隆显、余季柔及作曲家钟耀光齐聚一堂，从各自从艺经历出发，畅谈“戏里戏外”的创作故事，并就京剧如何与年轻观众对话等议题与观众展开互动。
《戏里戏外》的故事设定在民国初年，北京“庆成班”的班主程孝天收养了一名被遗弃在戏班门口的孤女，并将她抚养成人。女儿程天慈成为戏班当家旦角，其出众的才华与美貌引来纸醉金迷的诱惑，也让父女之间渐生矛盾。面对强权压迫与人情考验，这位戏班班主必须为守护女儿与尊严挺身而出。
一个戏班，两代伶人风骨。演完台上的英雄，演员又该如何面对戏外自己的人生？这是贯穿《戏里戏外》的核心追问。剧作围绕父女亲情、两代人的观念冲突以及戏班众人的悲欢际遇展开，将梨园传统所推崇的“仁、义、礼、智、信”，融入人物一次次具体的人生抉择之中。
《戏里戏外》剧照。来源：台北新剧团
“我们梨园界非常强调‘忠孝节义’，这个戏的故事，就体现了梨园界的深厚情谊。”李宝春以热播电视剧《主角》举例，“大家都觉得戏曲圈的人能吃苦，为什么吃苦？因为我们想表现好。你有功夫了，未必能表现出来，因为你还得有机会。我们戏里每个人物的唱词角度不同，但都唱出了生活的现实。”
对于导演提到的生活化的剧情与台词，《戏里戏外》“程天慈”饰演者、台北新剧团青年演员孔玥慈也深有体会。她记得，2023年刚接到剧本时，大家都“愣住了”，因为戏中的角色台词非常白话，而身为戏曲演员，她之前没有话剧表演经验，面对全新挑战有些不适应。
但去年开始复排后，她对角色有了许多新的感触。诠释程孝天与程天慈的故事时，她代入了自己多年的学戏经验，甚至前几天在保定巡演时，她演着演着就在台上落下泪来。“希望大家走进剧场的时候，可以被我们这个故事感动。”
《戏里戏外》剧照。来源：台北新剧团
老传统，新表达
台北新剧团由辜公亮文教基金会支持成立，是最早推进两岸京剧文化艺术交流的台湾地区京剧团体之一。
李宝春出身京剧世家，是京剧老生名家李少春之子。他回忆，在剧团成立之前，为了生计一度开过冰激凌店，但心中依然放不下对戏的热爱。“我挖着冰激凌，还在哼唱腔，下雪没客人，我在外面压腿。我舍不得。”
1997年剧团成立后，他以“新老戏”为品牌，推出一系列京剧剧目。“先继承、后传播。‘新老戏’就是把传统戏重新包装一下，我们保证好好继承传统，但是又有创新的理念。”在李宝春看来，“新老戏”是以传统老戏的精华为底，加以现代手法的修编，让故事情节更加流畅，增强视听享受，展现京剧艺术优美细致的一面。
《戏里戏外》剧照。来源：台北新剧团
以《戏里戏外》为例，这部戏以“京剧音乐剧”的定位展开尝试，既有传统戏曲唱腔，也融入新颖的戏剧表演、当代歌曲，戏中还穿插了多部传统戏曲的精华片段，包括《打渔杀家》《扈家庄》《劈山救母》《钓金龟》《牡丹亭·游园》《长坂坡·汉津口》等，这些片段将以“戏中戏”的方式在舞台上呈现。
而在音乐方面，《戏里戏外》将传统京剧文武场、国乐与西方乐器的现场演奏，与好莱坞电影配乐规格的交响乐音源相结合，在保留京剧声腔韵味的同时，以更丰富的声响层次为舞台注入现代的视听观感。
“现在时代不同了，要让年轻观众也有兴趣走进传统戏曲的剧场，所以我们要走的是‘新老戏’和‘新创戏’的路。”李宝春说。
值得一提的是，《戏里戏外》中，《打渔杀家》的父女形象与剧中主人公相互映照；《长坂坡·汉津口》一折则由李宝春亲自饰演关羽，与青年演员同台，既呈现“戏里”戏班后继的英才，也展现“戏外”京剧技艺在舞台上的代际传承。
据悉，由辜公亮文教基金会制作、台北新剧团演出的新编京剧音乐剧《戏里戏外》将于10月22日、23日晚在北京保利剧院连演两场。北京站演出结束后，剧团还将奔赴武汉，带《戏里戏外》参加第十一届中国京剧艺术节，继续与各地戏曲工作者和观众以戏会友。(完)
