（来源：上观新闻）
当黄浦江的潮汐与快门声同频，当城市的肌理在取景框中定格，摄影便不再只是记录，而是一场关于观看的哲学。即将于2026年10月27日开幕的第18届“上海国际摄影艺术展览”，汇聚了上海乃至世界各地的影像佳作，大展设置主题邀请、青年影像、公开征集、基层联动等板块。其中，公开征集板块的50件入展作品，从1.5万余幅作品中遴选而来。我们特邀本届展览的部分评委，为大家揭开光影背后的抉择与洞见，分期刊登。这些文字，既是评说，也是另一种形式的创作。
看到了新的思想活力与美学可能
林 路
上海摄协原副主席，本届大展学术顾问、终评委
本届上海国际摄影艺术展览的评审亮点颇多。一是充分彰显了摄影艺术在全球化语境下的多元交融与深度对话，投稿作品不仅展现了不同文化背景下的视觉表达，更体现了国际摄影界对当代社会议题的共同关注与独立思考。中国摄影家在本次评审中也有不错的国际视野与艺术突破。不少作品不再局限于传统纪实或风景美学的框架，而是以跨文化的叙事语言、实验性的影像手法以及对科技与人文关系的洞察，创作出一批兼具本土根性与全球共鸣的精彩作品。尽管这样的精彩为数不多，还是让人看到了新的思想活力与美学可能。
汤凌霄《被支配的时间》
当不同的视角汇聚在一起
Yolanda vom Hagen
（尤兰达）
德国摄影师，2010年上海世博会德国馆新闻摄影师，本届大展终评委
非常荣幸受邀担任本次展览的评委——尤为荣幸的是，我是首位担任这一职务的海外女性摄影师。此次投稿作品涵盖的范围非常广，从新闻纪实、中国发展的记录，到高度观念化的长期项目和艺术创作，能够看到大家对展览主题如此多元的诠释，让我由衷着迷。
特别打动我的一个方面是创作方式上的差异。在德国，摄影长期以来与所谓的“贝歇学派”联系在一起——这是一种类型学的、近乎分析式的方法，强调形式上精确、客观的记录以及高度概念化的表达。相比之下，中国摄影师往往带来一种更直觉式的感性，注重氛围、传统美学以及画面的美感。两种方式各有其力量，而能将它们并置观看，是整个过程中最令我受益匪浅的地方。
担任评委是一种荣幸，也是一种挑战。认真审视每一件作品，在技术与叙事之间权衡，同时与其他评委一起讨论，让我对摄影艺术以及每一张影像背后的思考有了更深的体会。这让我意识到，当不同视角汇聚到同一张桌子前时是多么的宝贵——对审美和理念的共同眼光相互平衡，将会带来更丰富、更深思熟虑的判断，我相信本次展览定能证明这一点。
周向阳《元<嘉禾八景图>宋韵之考》
I am truly honored to have been invited as a juror for this competition—and especially honored to be the first international female photographer to serve in this role. The works submitted covered a wide spectrum of News shots, documentation of China´s development to highly conceptual long-term and artistic projects, and I was genuinely fascinated to see the many different takes on the competition's theme.
One aspect that particularly struck me was the difference in approach. In Germany, photography has long been associated with what is often called the "Becher school"—a typological, almost analytical approach that prioritizes formal precision, objective documentation, and highly conceptual expression. In contrast, Chinese photographers often bring a more intuitive sensibility, emphasizing mood, traditional aesthetics, and the beauty of an image. Both approaches have their own strength, and seeing them side by side was one of the most rewarding parts of the process.
Judging was both a privilege and a challenge. Reviewing each entry carefully, weighing technique against storytelling, and discussing the works with my fellow jurors gave me a deeper appreciation for the craft and the thought behind every image. It also showed me how valuable it is when different perspectives come together at the table—a shared eye for beauty, balanced with a shared eye for concept, makes for richer and more thoughtful decisions, which I am sure this exhibition will show.
刘晓东《界》
现场感、时代感与人文思考
周 馨
《新民晚报》摄影记者，上海摄协常务理事、青年委员会副主任，本届大展初评委
有幸作为初评委参与到本届展览的工作中，我参评的是“人文与生活”和“生态与共生”类别。
“人文与生活”类作品呈现出鲜明的“现场感”与“时代感”，许多作品不再满足于猎奇式的民俗采风，而是沉入日常肌理，既有关注城市更新中的居住记忆与空间变迁，也有触及代际关系与生命经验的深度故事，又或者以日常通勤场景折射个体生存状态，捕捉城市地标下的市井烟火，均体现了纪实摄影对“普通人的时代”的持续关注。还有的作品则从地方风俗与传统技艺切入，拓展了人文叙事的广度。
“生态与共生”类别里，有的作品将可持续发展与偏远地区发展并置，有的以微观视角探索自然秩序与人工干预的边界，有的则从工业现场切入人与环境的共生关系。这些作品避开了简单的风光呈现，转而追问生态议题背后的伦理与实践。部分作品在观念与形式之间尚未找到最佳平衡点，但那种将生态问题还原为“人与他者关系”的思考方向，已显露出可贵的深度。
潘吉《活力之城》
更多展览内容将陆续推出
敬请期待！
来源｜上海市摄影家协会微信公号
