界面新闻记者 | 实习记者 邓乔尹 记者 王鹏凯
界面新闻编辑 | 姜妍
第二十五届中国上海国际艺术节将于10月17日至11月15日举行。本届艺术节共汇集60台、170场舞台艺术佳作，其中在沪首演比例近90%，“上海独家、中国唯一”演出达13台。开幕在即，上海正在进入世界艺术时刻，为服务读者，界面文化特此盘点本届艺术节值得期待的中外演出节目。本篇为国内演出部分。
作为本届艺术节的开幕演出，同时也是上海大歌剧院开幕音乐会，《上海大歌剧院和她的朋友们》将融合东西方文化，在室内与户外不同空间中，呈现跨越古典与当代的歌剧盛宴。具体曲目中，莫扎特、威尔第、普契尼经典名段，《长征》《党的女儿》等民族歌剧代表作及《红旗颂》《灯火里的中国》等时代之声将相继唱响，并由指挥家张国勇、余隆、许忠，歌唱家廖昌永、石倚洁、阎维文，海外歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格等人联袂登台，上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团及合唱团、上海爱乐乐团共同演绎。
华人钢琴大师王羽佳与马勒室内乐团将连续两晚呈现两套差异化曲目，覆盖古典、浪漫、现代与爵士四大风格。前一晚聚焦勃拉姆斯，演出《D小调第一钢琴协奏曲》与《降B大调第二钢琴协奏曲》，展现浪漫主义协奏曲的高峰；后一晚风格多元，呈现普罗科菲耶夫《古典交响曲》、卡普斯汀《第四钢琴协奏曲》、莫扎特《第二十九号交响曲》和茨法斯曼《爵士钢琴乐队组曲》，带来古典严谨与爵士摇摆的激情碰撞。
“上海出品”方面，上海歌舞团、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海越剧院等本地院团，将带来《天边的红云》《小刀会》《寻找木卡姆》《华山奇缘》等重构、复排与新创之作。其中舞蹈诗剧《天边的红云》将视角投向长征中的特殊群体——红军女战士，从幸存者、女护士“云”的回忆展开，展现了独特的女性视角，此次重构由原版“云”的饰演者、艺术总监朱洁静担任艺术监制，多位新一代舞者接续传承。
今年是越剧诞辰120周年，也是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》启动之年，上海越剧院以民间广为流传的宝莲灯故事为素材，融合京剧经典传统戏与著名编剧吴兆芬20世纪80年代越剧版《劈山救母》，推出了新编神话剧《华山奇缘》。该剧目既重视“唱念做打”的戏曲功底，又在“劈山救母”等场景借助AI与多媒体打造奇幻视效，实现了传统韵味与现代科技的舞台碰撞。
用中国话语改演世界经典同样是本届的一大亮点。北京人民艺术剧院在本届艺术节带来两个不同版本的《哈姆雷特》，其中大剧场版由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊等青年演员主演，从“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”中提炼出“选择”这一贴近当代的主题，映射现代人的困惑与抉择，为经典提供全新解读。小剧场版（先锋版）由四位青年演员主演，将哈姆雷特塑造为一个寻找出路的普通年轻人，投射每个人的成长困惑，演员既扮演他人也剖析自我，观众也仿佛成为角色的一部分，共同直面内心的“哈姆雷特式问题”。
《哈姆雷特》
《哈姆雷特》（先锋版）
导演英达此次改编了果戈里经典喜剧《钦差大臣》，将独特的“英式幽默”与果戈里讽刺风格相融合，为经典注入新活力，本次演出将由李诚儒、黄宏、刘威、王劲松等实力派演员联袂出演，以当代视角重新审视人性与权力的永恒命题。话剧《诗人之死》则是对布莱希特剧作《巴尔》的一次跨国界先锋重构，演员金世佳既饰演诗人巴尔，也以剧作家布莱希特的身份在开场时介绍布莱希特体系的特色，剧目由摄像机捕捉实时影像，将人物面孔在大屏幕上即时“打格”、模糊、消音，全剧贯穿布莱希特式的间离手法，让观众在观看中始终保持思考的距离。
艺术融合是另一大亮点。舞剧《颜真卿》将书法艺术与肢体表现相融合，以“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五重笔韵展开叙事；舞剧《牡丹亭》以苏式园林“粉墙金砖”和“留白”美学构建舞台，打破镜框式观演边界；舞剧《小刀会》的舞蹈语汇取自昆曲与武术，戏曲与舞蹈互相借力，展现了中国民族舞剧刚柔并济、形神兼备的美学范式。部分作品也在戏曲本身的结构上尝试新写法，昆剧《家》让作者巴金走进剧中，形成书里书外的双重叙事；梨园戏《红眠床》以戏中戏打通戏里戏外，呈现对剧种传承方式的舞台化思考。
附：艺术节官方“艺荟101”小程序已正式上线“第二十五届中国上海国际艺术节”购票专区，可前往查阅所有参演剧（节）目购票通道。
