荷兰艺术节78年历史上第一次进入主单元的中文话剧《诗人之死》，在结束了多个国际艺术节的巡演后，来到了中国上海国际艺术节，将在10月16日-18日上演于黄浦文化中心·大上海剧场。
《诗人之死》是一次跨国界先锋重构，改编自戏剧大师布莱希特 20 岁的处女作《巴尔》。该作品由北京当代话剧团、抱风屿、香港艺术节、荷兰艺术节和锡比乌国际戏剧节联合制作。爱尔兰正点剧团艺术总监班·奇德（Ben Kidd）与布雪·摩加西（Bush Moukarzel）创作，中国著名演员金世佳主演，并一人扮演诗人巴尔与剧作家布莱希特。
话剧《诗人之死》剧照｜摄影：Ka Lam @ On The Pape
该剧于2026年3月19日至3月22日在香港艺术节全球首演。随后在6月开启了欧洲巡演，先后上演于荷兰艺术节和罗马尼亚锡比乌国际戏剧节。
这部作品也由此创造了一个历史。创立于1947年的荷兰艺术节是荷兰历史最悠久、规模最大的国际表演艺术盛会，也是欧洲极具分量的综合性艺术节，70多年来，皮娜·鲍什、英格玛·伯格曼、斯特拉文斯基等世界级艺术家都曾登上荷兰艺术节的舞台。而历史上，这是第一次有中文戏剧作品成为主单元联合制作的作品，并登上主剧场阿姆斯特丹国际剧院的舞台。
荷兰艺术节首演现场
该剧制作人、艺术厂牌抱风屿创始人翁世卉介绍说，整部作品从产生想法到委约艺术家改编剧本，及至最终得以排演经历了5年的时间。
创作集合了全球一流的团队。爱尔兰正点剧团被誉为欧洲最具创新精神的剧团之一。剧团创作聚焦于二十世纪戏剧大师的早期及未完成作品，通过解构文本、重塑剧场语言，挑战原创与改编的边界。法国影像设计师塞巴斯蒂安·杜赋予了这部作品极具特色和辨识度的舞台影像，作为欧洲当代剧场最重要的影像和多媒体设计师之一，他常年活跃在欧洲各大顶尖剧院，并和托马斯・奥斯特玛雅等重量级导演有着长期的密切合作。而中国团队由中国舞美灯光设计师韩江、灯光设计陈侠吉、音乐设计安静和服装设计大可等倾力加盟，并邀请到金世佳饰演巴尔和布莱希特。
话剧《诗人之死》剧照｜摄影：Ka Lam @ On The Pape
《巴尔》是布莱希特20岁时创作的人生第一部长篇剧作，讲述了一位反叛诗人兼音乐家通过沉溺酒精与无序生活来抗拒社会规则的故事，1923年在德国莱比锡完成世界首演。
这部是布莱希特间离效果戏剧理论成型之前创作的早期作品，他试图塑造一种新型的“反英雄”形象——一个让观众本能排斥而非心生同情的“绝对坏人”。布莱希特本人对其评价颇为矛盾，一生反复修改，原作因其人物充满争议，在世界舞台长期鲜少排演。但作品也埋下布莱希特一生反复探讨的命题：天才、社会异化、个体的破坏性力量。
而这一次，《诗人之死》对经典文本进行大胆当代转译，没有简单复刻原版情节，而是将巴尔的人生故事，放置在当下“取消文化”的时代语境下展开思辨。
舞台构建双重平行现实：蓝色空间之中是演员的实体表演，舞台上方屏幕通过实时摄像捕捉演员画面，当巴尔做出越界言行时，屏幕上的角色会被模糊、消音，在剧场现场完成对人物的“取消”。
实体演绎与经过处理的影像版本同台并置，向观众抛出尖锐拷问：清除掉这些 “问题人物”，社会是否真的会变得更加干净？主创以戏谑幽默的手法直面沉重议题，破解演绎这个争议人物的创作困境。
话剧《诗人之死剧照｜摄影：Ka Lam @ On The Pape
导演班·奇德谈到这个创作想法时表示，“布莱希特创造了巴尔 这个令人厌恶的、暴力的、可憎的角色，而无法阻止观众爱上他的反叛和与魅力。而我们在100年后想做的事情就是，‘取消’巴尔，上演一出没有巴尔的《巴尔》。用布莱希特的方式解决他留下的问题。”
《诗人之死》将开展2027海外巡演
布莱希特一生痴迷中国文化，虽从未踏足中国，却因在莫斯科观看了梅兰芳的京剧表演，奠定了他关于史诗剧场关于间离效果理论的重要基石。《诗人之死》以当代国际剧场的先锋语言，中国演员的演绎为西方文本寻找破题思路，也是一次东西方思想形成的对话共振。
