▌王子初等 著
古琴作为文人的雅器，也有讲究和禁忌。在《红楼梦》第八十六回中，会弹琴的黛玉对想学琴的宝玉讲了许多关于古琴的讲究，她说：若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙……若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要知古人的像表，那才能称圣人之器。然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。
如此林林总总，也难怪自在惯了的宝玉心生退意：“我们学着玩，若这么讲究起来，那就难了。”
类似的言论在明清两代的古琴谱集中非常普遍，且相关的内容越来越多，由最初的“五不弹”，最后发展到了“十四不弹”。
第一，弹琴首先要环境好，或于山水之间，或于静室之中。这种观念在众多传世名画中得到了充分的体现：琴人置身于山林之间，后有崇山峻岭，旁有修竹茂林，抚琴时或独自一人，或身边有三两知己。另外还有一个大家熟悉的场景，便是在高山流水之间，于一小径之上会画上极小的琴人和一抱琴的童子。
类似的场景在诗词中也多有体现，比如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”琴人如此崇尚在山水之间弹琴，不仅仅是因为在大自然中气息宽广，更重要的是，古代文人将生命的养成与山水、与自然联系在了一起。换而言之，就是人可以从自然中获益，可以以造化为师，“伯牙学琴，海上移情”的故事便是这个道理。
第二是要天气好，必须风清月朗。要是雷电交加、疾风骤雨，是不适合弹琴的。
第三是要仪态好，要衣冠整齐。
第四是姿态好。姿态是指弹琴的姿态，坐姿要正。如黛玉所说“坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手从容抬起”。其实，琴人平日弹琴多是坐在四五徽之间。弹琴时不可以前仰后合、挤眉弄眼、精神散漫，需要做到神清意平。另外，用指、调弦、节奏的缓急、音乐的起伏这些都要讲究，需做到一一恰当，如此方可以“心身俱正”。
第五便是读书。作为文人音乐的代表，古琴音乐自是需要一种书卷气。古琴名家林友仁就曾评价一位琴友弹琴没有书卷气。这种气息无法教授，只能依靠勤读书滋养而成。唐代琴家曹柔讲的“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐。更有一般难说，其人须是读书”便是这个意思。
琴对于文人而言，是与自然、与天地往来的一种“道器”。如此一来，我们就要面对一个现今依旧在争论的话题：古琴是乐器还是道器？从演奏的角度来说，古琴当然是一种乐器；但从以琴为媒介达到沟通天地、天人合一的终极追求角度来说，古琴也是“道器”。若认为“道器”指向的是弹奏时的状态以及终极的精神追求的话，且秉持“以器入道”的理念去演奏，那所有的乐器都可以称为“道器”。 （18）
