10月10日至11日，由乐意剧团与导演肖竞合作的《樱桃园舞曲》在北京国际青年戏剧节上演。引人关注的是，这部作品以契诃夫经典剧作《樱桃园》为创作基底，参演演员均为视障或听障人士。演员们将自己的经历与回忆融入作品中，为观众构建起一座韵味独到的“樱桃园”。
残障演员将经历融入“樱桃园”
什么是“樱桃园”？这是《樱桃园舞曲》试图重新回答的问题。
在契诃夫的原作剧本中，樱桃园是女主角柳苞芙的家族庄园，里面有大片樱桃树，象征着她的童年、纯真、故土与自我。面临拍卖危机时，柳苞芙拒绝了罗巴辛的自救提议，对樱桃园既眷恋又无力。这个故事冲突并不激烈，在人物的闲谈、发呆与回忆中，涌动着对逝去美好的怅惘、时代变迁的感伤。这让“樱桃园”始终带着诗意之美。焦菊隐在翻译《樱桃园》时曾说，这是契诃夫“最后的一首抒情诗”。
此次《樱桃园舞曲》延续了这种诗意，让“樱桃园”成为一种意象——残障群体因相似的经历，拥有共同的精神家园。
剧本的改编充满创意，仅保留了原剧作中柳苞芙归乡、樱桃园面临拍卖、罗巴辛买下樱桃园等核心情节，大量融入了残障演员们的经历与回忆片段。比如，他们如何度过日常一天，遭受过哪些误解与规训，如何理解戏剧与表演……演员们时而入戏，扮演罗巴辛苦口婆心地劝说柳苞芙；时而“出戏”，讲述自己作为白化病视障者却总被要求染黑发的真实故事。
舞台上完成“在场”创作
看似毫不相关的经典剧作与真实故事，是如何被联系在一起的？这来源于《樱桃园舞曲》独特的创作模式：残障演员们在数次即兴表演工作坊中相互启发，共同参与创作。
导演肖竞举了排练中的例子来说明这种“联系”：饰演柳苞芙的演员有听障，饰演柳苞芙哥哥加耶夫的演员是视障人士。在台上，加耶夫看不见柳苞芙在哪儿，柳苞芙听不清加耶夫在说什么。两位演员非常努力配合彼此，但实际却是自说自话。“那一刻我忽然觉得，这不就是樱桃园里的人吗？”肖竞说。演员们用自己的亲身体验完成一次“在场”的创作，以鲜明的主体性重新诠释了契诃夫的经典文本。
在“演后谈”环节，肖竞提到，演员们起初对契诃夫文本的感受是不理解，为什么庄园里的人不听劝告，一定要留住樱桃园？随着排练不断深入，大家用自身生命体验给出了创新答案——身处障碍之中，他们几乎时刻被外界劝告“应该如何生活”；选择站上戏剧舞台，就是“不听劝告”的感性结果。
“离开他人的定义，留在舞台上，留在樱桃园里。”视障演员小敏自信地给出答案。
留白舞台打通“情感通道”
在多数戏剧里，舞美是一套“看得见”的语言：布景、道具共同搭建起一个让观众信服的世界。但在一个演员可能看不见舞台的作品里，舞美设计必须首先为演员做无障碍设计。
“常规的道具对我们的演员来说是有负担的。”舞美设计师连诗瑶认为，舞台上的东西越少，演员越自由。《樱桃园舞曲》的舞台显得十分空旷，只有幕布、椅子、拳击球、话筒等简单的道具。但每一件道具都有意义。幕布被剪裁成城市天际线的形状，用于播放残障人群在城市里的生活片段、投影剧本台词；椅子和拳击球是视障演员的定位道具，敲击不同材质椅子的声音、碰到拳击球的触感都能帮他们迅速辨别方向。
连诗瑶揭秘，一些道具在发挥定位作用的同时，还含有表意功能。比如，椅子背后系着的红气球、红色的拳击球，都象征着“樱桃”。连诗瑶最初想在舞台上布置交叉错乱的“空中盲道”，让观众体会视障人群的出行感受。但看了排练后，她发现这部戏并没有那么消极，“残障演员在努力为自己的生活做一些有趣的事”。所以最终，舞美留白给残障演员们腾出空间，让他们向观众传递真实的感受。
演出谢幕后，《樱桃园舞曲》还设置了一个小彩蛋——让演员们排成纵队，轮流在话筒前说出自己遇到过的误解与规训，“他看不见，别给他吃鱼。”“都戴助听器了怎么学艺术呀？”在演员们幽默的语调中，台下观众忍俊不禁。温情的笑声卸下了预设的滤镜与同情，让青戏节的观众借由戏剧本真的力量，走进了演员们的“樱桃园”。 本报记者 王瑶琦
