作曲家韦伯
今晚，音乐剧《剧院魅影》40周年上海告别季将登陆上海大剧院，以104场的超大演出体量刷新该剧中国大陆单城演出场次纪录。
演出前一天，世界知名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯在演艺大世界“魅影金秋”暨《剧院魅影》40周年上海告别季的启幕活动上，与观众分享了这部作品的创作历程，以及与上海舞台多年结缘的故事。他说：“在上海这个充满活力的地方，只要你有好东西，就一定会被发掘出来。”
讲述一个浪漫故事
谈及经典诞生的契机，韦伯坦言，在创作这部作品之前，他已完成7部音乐剧的创作，却始终缺少极致浪漫的艺术表达，于是萌生了打造一部高雅浪漫音乐剧的想法。早年，他对《剧院魅影》的印象停留在老式恐怖电影上，直至细读原著小说，才发现其中细腻动人的浪漫元素，于是坚定了改编创作的想法。同时，这部讲述女高音歌手成长与抉择的故事，与莎拉·布莱曼的特质高度契合，最终成就了这部传世经典。
回望40年巡演之路，韦伯坦言，《剧院魅影》的长久火爆，是完美的团队协作、顶尖的舞美设计、动人的音乐旋律等多重因素相辅相成的结果，缺一不可。而作品之所以能跨越地域、圈层，打动亿万观众，关键原因是触碰了人类共通的情感内核，每个人心中都有想要改变、追求圆满的期许，这份共鸣让经典拥有了生生不息的生命力。
看好一个潜力市场
时隔多年再次来到上海，韦伯感触颇深。20年前初访上海时，他便十分看好本土音乐剧的发展潜力。此次短短两日的见闻让他倍感震撼：上海音乐剧行业蓬勃生长，涌现出大批优秀的年轻创作者、全新的本土原创剧目与有活力的青年演员。本土音乐剧新势力的崛起，让他看到了中国音乐剧的无限可能。
深耕舞台艺术几十年的韦伯，由衷偏爱上海这座充满生机与活力的城市，浓郁的艺术氛围、热情专业的观众、开放包容的创作土壤，让上海成为全球最具潜力的音乐剧市场之一。他期许未来能以学习者、欣赏者的身份重返上海，沉浸式聆听本土原创音乐、观看本土舞台作品，见证上海音乐剧行业的持续蜕变。
解锁一种文化体验
《剧院魅影》40周年上海告别季将演艺权益从剧场内延伸至城市文旅全链条，观众凭演出票根即可解锁餐饮、休闲等多重专属礼遇，让两小时的剧场观演，延展为更完整的城市文化休闲体验。
活动现场，黄浦区还推出了“魅影金秋”系列文商旅体展融合权益包，包含上海旅游节、光影节等联动权益，观众可沿主题游览路线漫步打卡、参与旅游节主题巡游。
同时，演艺大世界8周年盛典暨“爱乐之都·音乐剧荣誉之夜”将于11月举行，汇聚海内外行业资源，集中展示上海音乐剧产业的发展成果，致力于打造亚洲音乐剧产业风向标，为上海建设亚洲演艺之都注入强劲动能。上海音乐剧艺术中心重磅推出音乐剧“铸梦计划”，将聚焦音乐剧人才培育、原创内容孵化、行业生态搭建三大核心方向，为上海音乐剧的长远发展积蓄核心动能。
本报记者 吴翔
