（来源：新华日报）
□ 本报记者 高利平
9月28日，“戏剧振兴三年行动计划·江苏答卷——扬剧启航”系列活动迎来压轴环节，扬剧发展大会在扬州召开。来自全国的20多位戏曲专家、学者齐聚一堂，带着一周以来观摩多部大戏的真切观感，围绕剧种本体、人才梯队、地域文脉等现实课题，为古老扬剧问诊把脉、建言振兴路径。会上，4家扬剧院团共同签署联盟公约，扬剧发展联盟正式成立，拉开扬剧一体化协同发展的崭新序幕。
戏曲的灵魂在声腔，剧种的辨识度根植于音乐本体。省戏剧家协会名誉主席、戏曲理论家汪人元直言，当前扬剧的文学、表导演、舞美都不算弱，最为薄弱的点，是在唱腔。扬剧拥有百余个传统曲牌，但常用的只有20多个，和众多地方戏一样，都面临着唱腔音乐建设短板，本土青年作曲、创腔人才储备不足，部分新创作品存在趋同化问题。
剧种的赓续，归根结底靠一代代人的接续奋斗。戏曲音乐家赵震方提出，扬剧要正视男女分腔、音区设置等现实技术难题，不能只依靠少数老一辈专家支撑音乐创作，必须着力培养新一代扬剧作曲、演奏人才。浙江省文艺评论家协会主席沈勇谈到，戏曲人才培养，绝不等于培养只会模仿复刻的“复制型演员”，更要培育会思考、懂创作，能够独立解读人物、参与艺术加工的新一代从业者。
地方戏曲脱胎于一方水土，地域文化就是剧种生长的土壤。《中国艺术报》新闻部副主任郑荣健等多位专家均强调，扬剧想要走远，必须牢牢扎进扬州本土的历史文化根脉，凸显独属于自己的剧种特色。在本土题材挖掘上，扬剧交出亮眼答卷，《郑板桥》《子胥过江》《汉家公主》等作品，均取材于扬州历史人物，把地域文脉转化为鲜活的舞台叙事。
中国戏剧家协会顾问季国平提出，扬剧创作要深挖地域文脉，要把江淮大地的市井气息、忠义风骨、世俗悲欢真正融入唱念做打。多位专家表示，将持续从地方文献、民间记忆当中打捞创作素材，把地域文化资源转化为真正有血有肉的舞台人物，守住扬剧独有的江淮气质。
一场发展大会，一次集中的检阅与思索。扬剧发展联盟的成立，标志着扬剧告别单个院团单打独斗的模式，开启一体化协同发展的新阶段。戏以曲兴，守住声腔本体；曲以人传，激活人才内生动力；根扎地域，深挖本土文脉。古老扬剧，正站在新的起点，在守正创新之中，寻找属于自己的新时代表达。
