（来源：上观新闻）
从试水到爆发
自2024年以来 ，随着 Sora、可灵、即梦、海螺等AI 视频生成工具的相继面世，文字直接生成视频片段成为现实。工具的出现带来各大头部平台相继进入AI视听创作领域的趋势，2024年由此被业界称作“AI短剧元年”。
值得一提的是，AI短剧沿着两条路径并行：一是将网文漫画转化为动态短剧的AI漫剧，于2025年率先完成商业化验证；二是追求高度写实仿真人呈现的AI拟人剧。本文聚焦后者，二者共同构成了AI短剧的完整版图。
进入2026年，AI拟人剧迎来集中爆发。红果《砚边青梅》、抖音《被裁掉的女孩》、腾讯视频《北派笔记》及志怪题材《非妖哉》等成为现象级作品。其中，《被裁掉的女孩》单平台播放量破2.2亿（截至2026年7月底），虚拟主角成功承接商业广告；《北派笔记》则成为平台商业化标杆。同时，一些国内创作者更凭借AI短片火爆全球：Didi_OK的《牌子》《糖果》、Mx‑Shell的《丧尸清道夫》等都在此列。其中Didi_OK的作品《网站》在2026年威尼斯AI短片电影节（Reply AI Film Festival）上，同时获得代表影像与技术融合的专业奖和观众欢迎的大众奖的双重认可。技术赋能让普通人得以快速把叙事构想转化为工业级影像并受到关注，这在从前是无法想象的。
海外视听革新同样席卷而来。2026年3月，OpenAI正式宣布关停消费级Sora产品。但Netflix反向加注，斥资约5.87亿美元收购AI后期公司InterPositive，目前已有约300部影视作品在创作中使用生成式AI，应用场景以后期制作为主。
AI视听形态的底层逻辑
自2024年起步，AI短剧短短两年迎来爆发，背后是技术的快速迭代。2024年初SORA亮相时，视频生成仅支持3—5秒且角色一致性不足。而2025年Seedance 1.5 Pro实现音视频联合生成，2026年初可灵3.0系列上线，基于All-in-One理念构建，支持多模态输入输出，Seedance 2.5单段生成达30秒并支持原生4K成片。30秒恰好是常规叙事镜头体量，生产工具的“史诗级”加强成为爆发前提。
因此，2026年迎来AI短剧井喷并不出人意料，只是爆发数量惊人。日前，新华社报道了一组数据：2026年前8个月，上线微短剧43万部，是去年全年的13倍，其中AI剧集占比超九成。海量产出中，广电体系的“熟面孔”贡献了三部标志性作品：浙江卫视《中国传说·白蛇》成为国内首部上星AI短剧；安徽卫视《桃花潭记》是国内首部获网络剧片发行许可证的全AI非遗中剧；国内首部AIGC长剧《后西游记》首登湖南卫视黄金档，试点“边制作、边审核、边播出”模式。这些作品展现了传统广电推动AI视听主流化的突破。
随着质量提升，尽管仍有表情僵硬、画面卡顿等短板，AI剧集已实现从小屏走向大屏、从短到长的进阶。2026年7月，首部获《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺上线。展望未来，AI剧集或将最终生长为“生成式视听艺术”，成为这个时代的标志性艺术形态。
爆发之后
新生艺术形态受科技制约，而技术迭代背后是市场与资本的推动。《后西游记》导演李东珅指出，目前最难的是情绪连续性，亟需开发具“记忆功能”的工具。
AI短剧爆火与传统视听遇冷形成反差，首要动因是供给侧创作队伍的大幅扩容。技术平权下，“新创作者”拥有复合知识结构与贴近生活的经验，增加了作品的新鲜感与真实感。“一人一机”模式降低了传统影视极度依赖人力的门槛。网络爆款多由“野生创作者”主导，电视屏扛旗作品由“广电创作者”主导。一些传统电影人对AI技术持或观望或警惕态度，主要在于，一方面现有生成技术未达院线标准，另一方面AI降低了叙事门槛却抬升了技术学习门槛。
真正优秀的AI短剧属少数，爆款是高基数下的幸存者偏差。优秀离不开主创的“精品意识”，如《非妖哉》创作者以万元单集成本反复打磨视觉效果。但绝大多数AI短剧并非如此。2026年2月，中央网信办将“生成传播‘数字泔水’”列入整治重点。“批量和低质”是其显著特征，套路化题材与粗制滥造的“二创”横流网络。
“技术平权”既是爆发动力，也埋下“数字泔水”隐忧。AI赋能对象多元，既有表达欲强但缺制作能力者，也有追逐流量、将创作异化为体力活的人。在题材上，AI让高门槛创作降至接近写作的难度，新创作者大规模填补细分空白，如《砚边青梅》转译传统文化，《被裁掉的女孩》揭开时尚模特行业一角。但一旦题材被验证有效，便迅速走向套路化。AI让“魔改”成本极低，经典IP可能被抽空成符号，“填补空缺”与“数字泔水”往往只有一线之隔。
海量基数能通过大数法则筛出爆款，但爆款逻辑不等于质量逻辑。量变是质变的基础，但不会自动带来质变。真正的质变是行业建立起稳定的评价标准、版权规范、审核机制和创作伦理，直面深度伪造、肖像权等伦理法律难题。否则，AI生产效率只会制造更多信息冗余。
新时代的新艺术样式
过去百年，视听创作门槛既是技术门槛，也是身份门槛。AI工具让创作从“行业内部循环”走向“全社会参与”。我们已步入与AI共生的时代：技术平权是环境，数字泔水是风险；题材补位是机会，叙事套路是陷阱；量变是基础，质变是目标。
门槛降低意味着噪声放大。未来或许仍是少数的创作者贡献大部分值得看的内容，大多数是套路与流量投机。但那少数的基数正在变化：更多“新创作者”因专业工具带来了更丰富的知识来源、更开阔的叙事视野与更鲜活的生命体验。
如同19世纪的电影、20世纪的电视，当21世纪的某天AI技术从“能生成”走向“能表达”，从“有流量”走向“有留量”，从“技术奇观”走向“艺术语言”，AI视听也当被冠以“艺术”之名。
归根结底，人是创作的主体与最终受众。既然工具递到了更多人手里，总有人会用它雕刻时光，而不是制造泔水。这应该也是AI技术带给新大众文艺的一张时代面孔。
（作者马圣楠系中国文艺评论家协会会员、上海新文艺工作者联合会理事、上海电影家协会会员）
文 编 × 美 编 ＝
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