□马新茹
电影《小黄人与大怪兽》延续了小黄人系列一贯的荒诞喜剧风格,影片最吸引人的并非层出不穷的笑料,而是隐藏在怪兽冒险背后的电影史情怀。
影片将故事放置于二十世纪二十年代的好莱坞,以小黄人拍摄怪兽电影为线索,把早期电影工业、喜剧电影传统和电影创作过程融入叙事之中,在当代动画越来越依赖数字技术制造视觉奇观的背景下,影片却反向追溯早期电影生产中的手工性与现场感。小黄人这一群主要依靠身体动作表达的角色,恰好成为连接默片时代与数字动画时代的媒介。影片对于电影历史的回望,使其不仅是一场关于怪兽与冒险的喜剧,也成为一部关于电影史本身的动画作品。
影片最出彩的地方,在于其对早期好莱坞电影工业氛围的再造。片中的片场随处可见手绘的布景,道具透着手工拼凑的痕迹,怪兽的移动和爆炸效果,也呈现出早期电影依靠模型、机械装置和现场操作制造视觉奇观的特点。小黄人误入片场后,在布景之间穿梭躲藏,撞翻道具车,被吊臂甩来甩去,这些混乱场面看似夸张,却精准捕捉了早期电影拍摄的真实状态——在技术条件和制作手段有限的情况下,电影创作者需要依靠现场经验、团队协作和创造力解决各种问题。影片正是通过这种细节的铺陈,让观众感受到电影工业起步时的粗粝与活力。在那个没有数字技术的年代,每一次“穿帮”都可能是创意的开端,每一次意外都催生出新的拍摄方法,这种原始却蓬勃的创造精神,在影片中被生动地延续了下来。
影片对于默片喜剧传统的继承,是其电影史价值的重要体现。小黄人的角色魅力从诞生之初便建立在身体动作、夸张表情和节奏控制之上,它们无法通过完整对白推动情节,却能够依靠动作制造笑点。这种表达方式与默片时代的视觉喜剧传统高度相通。默片由于缺少对白,更强调身体动作、空间关系和视觉节奏。小黄人的喜剧逻辑同样建立在身体与空间的关系之上,它们的奔跑、摔倒、误会以及合作,都依靠视觉动作完成叙事。不过,影片并非简单复制默片喜剧,而是利用动画媒介进一步扩展了这种表达方式。真人表演受到现实身体条件限制,而动画可以突破物理规则,使角色完成更加夸张和富有想象力的动作。小黄人帮怪兽拽积木、在混乱环境中不断调整身体状态,这些场景既保留了默片喜剧对于动作节奏的重视,也体现了动画对于现实世界的自由改造。
影片还饶有趣味地展示了电影创作的过程本身。寻找演员、搭建场景、设计拍摄方案、解决突发故障——这些幕后内容被直接纳入故事主线。小黄人决定自己拍一部怪兽电影,连夜手绘分镜头设计图,用木棍和布片拼出怪兽模型,用滑轮组控制镜头,每一次失败带来新的发现,每一个荒诞的解决方案都让片场更加热闹。这种将制作过程展现给观众的做法,让影片在讲述冒险的同时,也让人看见故事是如何被制造出来的。影片传递出一个朴素的观念:电影不是凭空出现的幻象,而是创意与手工劳作的结晶。那些带有手工痕迹的布景、道具和视觉设计,恰恰体现了早期电影人依靠创造力突破技术限制的精神。
(作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生)
