平潭IM两岸青年影展从第5届开始，设定了四级评审制度：预审、初审、复审及终审。
我们广泛约请影视行业导演、制片、编剧、摄影、剪辑、美术、策展人等从业者，以及高校影视、文学方向学者、传媒领域的记者、撰稿人等等，分别担任各级评审。
正是在他们审慎的目光中、激烈的讨论里，各届入围作品和获奖作品，才得以从几千个报名者里脱颖而出。
而且，令人欣慰的是，那些曾在平潭IM获得荣誉的年轻创作者，已经正在并且未来注定担任新的评委。
影视业的薪火相传，于是循环往复。
第6届平潭IM两岸青年影展短片主竞赛单元初审评委阵容，今日公布如下——
陈潇然，电影媒体「导筒directube」创始人，策展人。剧情长片《又见奈良》（2020，导演：鹏飞，监制：贾樟柯、河濑直美）；纪录短片《过去未来的阵痛》（2025，法国真实影展竞赛单元Tënk奖）；纪录长片《糧店的夜》（制作中，2025 CNEX x哔哩哔哩最佳提案奖、入选2026 Docs By The Sea）；定格动画长片《黎明彼岸》（开发中，HAF 2026“天工异彩后期制作大奖”，2026北影节BJIFF最具投资价值项目）。
评审手记摘抄——
“公共选题并不天然比私影像更'高级'，它只是另一条路径，却常常被下意识的畏难所搁置。面对陌生人，进入陌生的议题，当然需要更多的时日、耐心与伦理的自觉，但也恰是这份艰难，才可能淬炼出更沉实的创作经验。说到底，我渴望的从不是题材的宏大，而是一种将镜头坚决探向自身经验之外的开阔。
初审至为珍贵的意义，就在于为那些不够完美却足够真实、尚未成熟却拥有坚定朝向的作品，保留一个郑重的位置——短片的生命力，不栖居于它已经定格的样貌，而闪烁在它试图前往、却尚未抵达的广袤地带。”
景一，电影编剧，导演，出生并生长于新疆，研究生毕业于北京电影学院。首部电影长片《植物学家》获得第75届柏林国际电影节「新生代Kplus」竞赛单元国际评审团最佳影片奖，先后在北京、东京、釜山、上海国际电影节等三十余个国际电影节上映，并获得第49届香港国际电影节新秀电影竞赛最佳导演奖与费比西国际影评人联盟奖、第46届开罗国际电影节国际影评人周单元特别提及奖与最佳亚洲电影奈派克奖等10余个国际奖项。
评审手记摘抄——
“这次看到了很多聚焦童年记忆或私密情感的片子。大家通过童年梦核、家庭纪实、当代艺术、二次元等方式，像是在对过去进行一场强烈的'招魂'，里面有许多丰富又动人的瞬间。
挺有意思的发现，多部 AI 创作都聚焦在成长的心理创伤上，而且往往会用好莱坞类型片式的场面调度来呈现。当最前沿的技术碰上最私密的痛楚，我有时也会分不清，这到底是一场深度的自我治愈，还是技术主义下无节制的视觉复仇。”
李小力，制片人，上海傲崭电影制片中心联合创始人。投资并参与开发多语言制片管理系统Nuker X，与传奇影业及世界各大影展（包括戛纳、柏林、东京、釜山、圣丹斯等电影节推广机构）签署战略合作协议，为中国电影及合拍片的海外拍摄提供全流程制片管理服务。作为制片人和制片经理参与的电影《日照好人》获得第14届华表奖优秀数字电影奖；电影《长江图》获得第66届柏林电影节最佳艺术贡献奖；电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节最佳导演奖及金马影展多项荣誉；电影《追幸福的人》获第4届海南国际电影节「亚洲新生代」单元最佳演员奖；电影《浓从暗中来》入选第34届巴西圣保罗国际电影节最佳新导演奖，并于全球发行。
评审手记摘抄——
“成长路径上，参考和模仿是必经之路，但这样似乎又缺少了一点冒险精神。短片最迷人的，从来不是它的'正确性'——如果有冒犯、探索和挑衅，像一记闷拳打在现实的某个穴位上，会更加有体感。
短片是青年表达自我最自由、最纯粹的影像载体，没有商业票房的捆绑，没有工业体系的束缚，镜头的内核，从来不是精美的画面、规整的构图，永远是人的思考、人的感知。”
梁璐璐，编剧，导演，策划人，重庆英才·青年拔尖人才，博士，重庆大学美视电影学院讲师、硕士研究生导师，第2届平潭IM两岸青年影展“麒麟新锐剧情短片”获奖导演。曾担任徐克、叶大鹰等导演编剧，作品涵盖音乐影像、动画电影、纪录片与剧情：MTV《蝴蝶结》获美国MTV音乐台最高奖；3D动画电影《自行车总动员》（Bikes）获西班牙戈雅奖最佳动画长片提名；纪录短片《三少奶奶》（Three Breastless Beauties）获多个国内外电影节认可；剧情短片《多美的结》（Knotted Fate）入围洛杉矶国际短片电影节(LA Shorts)、班加罗尔国际短片电影节（BISFF）等多个奥斯卡资格认证国际影展。
评审手记摘抄——
“评审的工作，表面上是打分、排序、选择，实际上却是在有限的时间里，与一群陌生的创作者短暂相遇。最终被选择的，未必是没有缺点的作品，而是那些让人愿意再看一次、再谈一会儿的作品。
短片可以不完美，可以不完整，甚至可以保留某种不明确。它可以野蛮，可以冒险，也可以肆无忌惮地长出未经修剪的枝桠。但它必须拥有某种独特的、少见的、无法被轻易替换的东西。”
天天，电影策划，制片人。作为艺人经纪及电影宣传参与李文愉导演动画长片《燃比娃》（入围柏林国际电影节kplus竞赛单元、第38届中国电影金鸡奖最佳美术片提名等）；作为策划参与钟凯峰导演长片《大西洋》（获2026上影节金爵奖最佳影片奖）。作为制片人及联合制片人参与舒辉导演长片《今夜洒落千千星》（青葱计划十强优胜项目，获2026香港国际电影节HAF WIP后期制作奖、上影节创投WIP单元后期奖）；赵梦导演长片《如儿如女》（入围2026北影节创投WIP单元）；开发中公开长片项目陈小雨导演《无力偿还》（2025上影节、FIRST、金鸡剧本创投入围）。曾任重庆先锋艺术影展联合策展人，及两任金鸡奖最佳提名编剧经纪人。
评审手记摘抄——
“最鲜明且令人振奋的感受无疑是女性视角的多元蓬勃——越来越多的'她们'不再仅仅是镜头前被凝视的客体，而是手握导筒的叙事主体。从家庭、亲密关系私影像到辽阔的社会光谱，女性创作者们以更松弛、更多元的语法，讲述着独属于Z世代、中年、老年女性各自细腻的内心情感独白与生命体验，其中呈现出一种愈发不再需要声张的从容。
本届闽南语系/东南沿海叙事亮眼。除了已具类型片雏形的亲情叙事，更惊喜的是出现了在伦理悬疑维度上的深入开掘，其视听语言亦趋于成熟。地域不再是奇观，而成为故事的骨血。”
徐元，媒体工作者，中国电影评论学会成员。2002年起从事出版工作，曾任mtime时光网主笔、《电影世界》执行主编、《大众电影》副主编、乐影网总编辑，2015年起联合创立了影评人对话电影人长视频《人间电影大炮》，2017年创办并主编图文电影评论自媒体号“锵稿”（曾用名“枪稿”）至今。从业以来，大量电影报道、人物特写及电影批评文稿散见于《时尚先生》《商业周刊中文版》《中国企业家》《人民日报》《新京报》《红秀》《大周末》等纸媒及腾讯、新浪、网易等网络平台。
评审手记摘抄——
“到了影像泛滥、故事无穷的今天，大约由于国内学院派的沿革惯性，很多影视专业的学生，仍旧规整地制作典范式的学院派作品——即那种技法成熟、故事上因小见大，风格上是批判现实主义的剧情片，却已经显著地与时代相悖了。
今天我们大陆地区的很多电影学生、电影青年，依旧拿着四平八稳的腔调，说着小镇青年的成长之痛、青春之伤，未免过于千篇一律又泯然众人了。”
杨欣茹，台湾艺术大学、台北科技大学、明志科技大学兼任助理教授，北京大学传播学博士，美国杜克大学访问学者，电影《长谈》制片。曾任西湖国际纪录片大会（IDF）评审及展映单元主持人，凹凸镜DOC纪录片影评大赛评委，新媒体艺术展镜像之间策展人。主要从事电影媒介、台湾青春电影、影视产业与文化研究，于《当代电影》《北京电影学院学报》等核心期刊发表论文，《艺术欣赏》《爱传媒》等平台发表影视评论。
评审手记摘抄——
“这些年轻的影像是否敏锐地捕捉到属于他们世代的故事？既然每天都是新的一天，那关于这个世界是不是也该有新的，不同于过往的影像——只属于他们的色彩和形状？这是我不断提问自己，也提问这些影片的问题。
在这些作品中引起我注意的，还有滋长于现实的幻想。如何将脑海中驰骋的幻想，表现在具象的声画关系中，并且和现实发生关系，是巨大的挑战。这些滋长于现实的幻想，是帮助我们理解现实或是逃避现实？这样愈发蓬勃的幻想，是不是一种更为向内的征兆？是不是更为关注自己的内心世界，而非向外部世界的探索？或者，只是这一代经历更多奇幻的影像滋养而导致的表征？也许，关于这个世代的故事，本来就没有答案，比解答更重要也更有趣的，是不断的观察、纪录、提问与创作。”
杨宥瑜，导演、编剧，制片人，彼此影业共同创办人。2015担任项目开发经理参与《功夫熊猫3》。2016参与周全导演于釜山影展获得KNN观众大奖的长片《西小河的夏天》。2017作为联合制片人参与陈思诚导演长片《唐人街探案II》。2020担任联合制片人与许承杰导演合作剧情长片《孤味》，为年度台湾票房冠军。2022年以编剧、导演身份出发，创作短片《命中注定那头鹅》，入选东京国际短片电影节竞赛单元及伦敦短片电影节；首部同名改编长片入选2024年高雄电影节开幕片，于金鸡百花电影节获最期待华语电影奖；2025年11月更名为《不要错过你》于大陆上映，为年度进口爱情片内地票房季军。2026年担任监制，参与泰国、美国、中国台湾合拍纪录片《Heals》，入选伦敦Sheffield电影节、多伦多Inside Out电影节闭幕片等。
评审手记摘抄——
“青年创作者们以真诚连接了过去与未来、城市与乡村、个人与时代。参赛作品在题材与形式上，皆展现了开阔的跨文化视野与在地关怀，包括两岸离散记忆、非物质文化与传统民族认同的现代寻根，到社会边缘群体与个体命运的细密纪实，呈现出人文精神与文化高度。
这些影像或许青涩，但青年导演们对时代倦怠与坚守的细腻捕捉、对人性的温柔凝视，以及打破视觉边界的艺术尝试，正是IM最珍贵的灵魂。”
张劳动，凹凸镜DOC联合创始人，纪录片导演。创作“老男人三部曲”《老张》《唐老师》《嘿，老潘》，曾入围云之南纪录影像展，FIRST青年电影展，凤凰视频纪录片大赛等影展。曾担任FIRST青年电影展初审评委，广州国际纪录片节优秀选片人。
评审手记摘抄——
“最直观的感受是：套路化的模仿正在变少，能够打动我的从来不是技法有多娴熟，而是镜头后面那股'我非要把这个拍出来不可'的劲头。描摹女性友谊的作品尤为出彩，创作者精准捕捉到女性之间独有的共情、陪伴、救赎与彼此治愈的瞬间。
参赛作品中纪录短片作品数量偏少，虽不乏有抵近现实，具有力量的纪录短片存在，但很遗憾，多数创作者尚未形成成熟的纪实叙事思维，缺乏挖掘拍摄对象亮点的能力。”
