7月14日，电视剧《家业》创作座谈会举办。本剧演员、“李祯”饰演者杨紫在会上分享了自己的创作体会。她表示，从《生命树》到《家业》，两部作品走的是同一条潜心创作精品的路，而自己饰演的“白菊”和“李祯”都是“守”的人。未来，希望自己能够用一部部作品，把“守正创新”这个课题接着回答下去。
今年三月《生命树》创作座谈会的时候，我在剧组没能请假到场，心里一直留着遗憾。今天和李祯、和《家业》剧组一起坐在这里，觉得庄重而踏实。这两部戏，一部拍在海拔四千多米的雪域高原，一部拍在徽州的墨坊，看上去隔着千山万水，但从立项到播出，两部戏都在广电总局的指导和关怀下一步步走过来，走的也是同一条潜心创作精品的路。所以对我来说，它们很远，又很近。
在成为李祯之前，我觉得自己对墨不算陌生——笔墨纸砚、文房四宝，偶尔也会摆弄。可真正站进墨坊、面对源头时才知道，一锭徽墨，要先把松木烧成烟，一点一点收下来，再和胶、捣杵、捶打，压进墨模，阴干还要等上一年甚至更久。第一次听老师傅把整套工序讲完，我只记住了一件事：墨这个东西，是把自己烧成烟，再千锤百炼，才凝成那么小小的一锭。
后来演的时候，我就想，李祯就是一锭墨。
她是制墨世家的幺女，一场贡墨冤案，族籍被除了，大婚当日又被退婚。换作一般剧情的发展，接下来该轮到奇遇和翻身了，可我们的剧本没有给她任何捷径——她束起头发，走进别人家的墨坊当学徒，从最底层的烧烟、捶墨做起，一天一天地熬。剧里她做出的第一块墨，名字就叫"初心墨"，用料简陋、样子粗糙，被行家批评，但那是她自己做出的第一块墨。
为了演这个角色，我提前去了解了古法制墨，烧烟、熬胶、捣药、捶打等每一道工序。一开始，我是怕镜头前的动作不像；后来我明白了，这些工序其实是在帮我找李祯的性子——墨性沉，人就沉得住气；墨性韧，人就折不断。手上的功夫熟了，人物的骨头才立得起来。
《家业》里还有一个字，就是"家"。李祯有一句台词："所谓家，不就是聚在一起的人心吗？"我们这个剧组，就是照着这句话过日子的。剧里大部分戏是在徽州实景拍摄的，收工以后，大家一起爬山、看鱼灯，长辈演员和小演员能玩到一块儿去。我一直相信，戏里的"家"是装不出来的——镜头前那种一家人围着一件事过日子的温度，得先在镜头后面真的有。所以，观众说这部戏"没有距离感"，我想，就是镜头后面那份真的温度，透过屏幕被大家接住了。
播出这段时间，很多年轻观众追完剧去查徽墨的资料，更多的人去了徽州，去看墨坊、看鱼灯。后来又听剧组的伙伴说，这部剧在海外播出以后，连海外的观众也在搜"徽墨"这两个字。一门传统手艺，能被越来越多的中国年轻人看见，被世界看见，我觉得这是我们这部戏做的最了不起的事。
其实，最早拆解李祯这个角色的时候，我一直想找几个字，来对应她身上那股劲儿。想来想去，落在了四个字上——守正创新。守正，就是她守的那套古法：烧烟的火候不能省，捶打的杵数不能少，做人做墨的"骨"不能弯；创新，就是她走的那条新路——"谁规定女子不能制墨烧烟？"守住的是手艺的根，闯出来的是自己的路。想明白这四个字，我忽然觉得，它们也是说给我自己的：守正，是守住现实主义的笨功夫，守住对观众的诚意；创新，是在题材上、表达上、每一个角色的处理上，敢往前走一步。李祯用一锭墨回答了这四个字，我希望自己也能用一部一部的作品，接着回答下去。
站在今天回头看，从《生命树》的白菊，到《家业》的李祯，我演的都是"守"的人。在高原上，白菊守的是生态，是真相，是命；而在徽州，李祯守的是墨，是一家人聚在一起的那颗心，是一门手艺、一份坚持传下去的那口气。
不求速成，但求坚实；不易初心，不变坚守。这句话属于李祯，属于古往今来每一位默默无闻的匠人，也应该属于我们这一代讲中国故事的文艺工作者。李祯做的第一块墨叫"初心墨"，愿我往后的每一个角色、每一部作品，都还是用最初那块墨磨出来的。演员杨紫，一直在路上；往后的每一步，我都会全力以赴，诚心以对——对角色，对观众，对肩上的这份使命。
（本文根据会议现场发言整理，有删减）
来源：公众号《电视艺术》
