【文/新潮观鱼】
在长短剧之争讨论度持续升温的背景下，有个概念也进入了公众视野——“中剧”。所谓中剧，是指单集15至30分钟的剧集形态。
2025年，国家广播电视总局在备案公示中首次单列“中剧”类别，为这一介于长剧与微短剧之间的新形态明确边界与命名方式，也是给传统的由长视频平台等布局主导的横屏短剧进行独立、清晰的再定义。
2025年8月全国拍摄制作电视剧 （网络剧）备案公示剧目，备注栏出现“中剧”类别。
近日，在以“中剧创作”为主题的上海电视节“青创日”活动·产业工作坊上，《春来定风波》《心灯不借他人火》总制片人、总导演王怡卿以案例拆解中剧从选题逻辑、拍摄节奏到平台发行与分账盈利的完整操盘链路。
据王怡卿透露，由其执导的网络分账剧《春来定风波》（徐海乔、海陆、安悦溪主演）去年播出后，成为2025年度腾讯分账剧票房第一。她表示，团队做内容、项目的策略核心是一套“三维法”，分别对应观众、平台和自我三个维度。
“这套方法的核心逻辑，是以受众需求为核心重点，也就是我们的观众。”王怡卿认为，无论是分账剧还是中剧，最关键的是要争取还在看横屏内容的观众的注意力，只有观众喜欢，剧集才会热播，平台才会持续推流。“我们团队在每次选题前期，首先思考的就是观众到底爱看什么，这一点始终放在第一位。”
在选题阶段，她进一步提出，也要思考平台的喜好。平台是内容的播放端，作品最终会在平台上和大家见面，而每个平台的会员结构又有一些区别，所以剧方要研究，要看每个平台的受众喜好。
在考虑了观众与平台之后，剧方再回归自我判断，评估此次创作最适合落地于哪个平台，从而确定这次核心想要沟通、要合作的平台是哪个。
“一定要把对观众的考量，对平台的选择放在整个选题的初始阶段。”王怡卿认为，“很多人觉得平台就是用来发行的，只有到发行端才和平台接触，才考虑平台的意见，其实往往到那个时候已经晚了，因为你的故事已经成形了。平台给你意见的时候，你也很崩溃，但是平台改也很辛苦，建议大家在最初建立这样一个比较立体，比较三维的思考。而不是在创作的时候，我就只考虑，就想写一个什么故事，这个故事好，其实没有这么绝对的，因为我们不是作家，在写一个自我表述的文字作品，也不是在拍文艺电影，我就是想有一个极其自我的表达，拿出来就足够了。我们是一个需要商业化运作、有回馈、有正向盈利的影视项目，这个市场思维是必须具备的。”
在三维法的基础之上，王怡卿还建议要看四个维度：
第一，选题；
第二，有了好的和精准选题之后，我们才会进入到剧本阶段，剧本的精准化更多的是对于编剧团队的选择；
第三，当有了好的选题，有了好的内容，接下来就是拍摄。AI一切都是可控的，但是实际上真人剧的拍摄最大的不可控是在拍摄期。“但是它也是真人剧的魅力所在，当你组合到一堆对的人马时，你把核心的摄影、灯光、美术、造型，包括剪辑，配乐，核心创作团队搭建对的时候，往往出来的成片效果是比你看到的剧本更加分。每个部门加上5分，整个完成之后，它可能会你的剧本要高20、30分。”
第四，宣发精准。
近期，2026上海国际电影电视节国际影视市场系列产业活动陆续举行，围绕影视创作的变革、行业方法论的重构以及青年创作者的成长空间，展开了高密度的实务探讨。
文：胡雨清
编辑：郭光昊
审核：郭光昊
