在微短剧、短视频的疯狂冲击下，国产剧会用快节奏、强叙事、短篇幅、AI制作“收复失地”吗？业内人士不这么看！
6月22日，第31届上海电视节“新青年·新叙事”圆桌论坛环节，制片人方芳、齐康，导演孔二狗、算（牟芯岑），编剧袁子弹、张巍围坐台上。他们带着《主角》《老舅》《反人类暴行》《我的阿勒泰》《山花烂漫时》等一线创作经验，直面国产剧的叙事节奏、叙事篇幅、叙事内容三大核心命题。
节奏：
快或慢？不如谈张力
短视频用0.1秒决定用户是否划走，这一现实逼迫长剧创作者重新审视“节奏”二字。但行业内长剧创作者的想法很快统一：观众要的不是“快”，而是能被牢牢吸引住的“叙事张力”。
最有力的实践例证来自今年上半年的爆款剧《主角》——刘浩存饰演的成年版女主角忆秦娥，直到第14集才正式出场。在“前7分钟决定剧集生死”几乎成为行业铁律的今天，主创此举堪称冒险。但制片人方芳透露，第一集完播率极高：“在这部剧播到第14集时，我内心很安定，因为每个配角都能被观众记得住。这部剧叫《主角》，但其实每个配角都是主角。”
张巍从技术层面拆解：“节奏明快并不代表放弃场与场之间的衔接关系，而是要做到单场戏叙事效率的大幅提升。”
篇幅：
长或短？不妨选中剧
在“长剧萎缩、短剧崛起”的行业论调中，几位从业者对叙事篇幅的认知也在实践中重构。
曾一手打造《我的阿勒泰》的齐康，承认自己前几年只做10集以内的迷你剧，但这两年观念变了，“只要能与观众平等对话，也许20多分钟的中剧也行。”袁子弹则认为：“以前做电视剧，动辄30集甚至40集起跳，现在不用强撑着注水了，创作者会争取做到每一集都有效。”
张巍则以编剧、大学老师、小型影视公司制作人的三重身份总结：“做长剧，对中小公司会产生巨大的成本压力，年轻编剧要在行业内寻找机会也很渺茫。”她感慨道，“我们不能把年轻人才都流失了，如果他们都投身游戏行业，我们的未来怎么办？”
内容：
IP或AI？不要丢真情
什么样的IP值得改编？六位从业者的答案落在同一个点上：寻找被击中的瞬间。
算选择《反人类暴行》，始于在731罪证陈列馆“脑子都蒙了”的那一刻：“我想让更多人知道它，突然有种莫名其妙的使命感。”《老舅》的导演孔二狗则给出了更现实的观点：“我更希望得到不那么知名但内容出色的原著，省去挨骂的环节。”
人物塑造是IP创作与改编的重点、难点、痛点。袁子弹强调，创作者要“如实呈现美与善，也如实呈现恶与坏，不要强求每个人物都有复杂性，该复杂就复杂，该简单就简单”。齐康寄语年轻创作者：“要有勇气培养发现善意、发现英雄主义的能力。”
谈及AI对创作的影响，张巍说：“AI时代，做一个真的人、表达真的感情更加可贵，要不惧怕爱、痛苦、受伤，与真实的人产生真实的连接。”方芳则表示：“用最真诚的努力、最真挚的情感、最动人的故事、最朴素的语言讲最好听的故事，留住所有爱看电视剧的观众。”
羊城晚报记者 龚卫锋
