近日，2026年阿那亚戏剧节的开幕大戏《文城》引发争议，“周冬雨演话剧不背台词”冲上了热搜。
《文城》改编自余华原著同名小说，先锋导演陈明昊身兼主演，邀来段奕宏与周冬雨同台，加上当代艺术家徐震坐镇艺术顾问、金牌摄影师曹郁掌镜影像段落，引来诸多戏剧爱好者跨城奔赴。
6月17日首演日结束，网络平台争议登上热搜。18日，剧组紧急优化调整。
接受第一财经专访时，陈明昊说，他从一开始就没打算给观众看一出民国传奇正剧。他引入曹郁的影像设计和徐震的当代艺术装置，余华虚构的百年前的故事、他作为导演的改编创作、观众在此时此地的观看，三者共存于同一空间，静待化学反应发生。
陈明昊并非第一次面对争议，此前他就表达过自己的戏剧风格：暴露排练状态，本身是有意的间离设计，是在打破“完美表演”的幻觉。这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本表演一脉相承。
但这一次，因为邀约了周冬雨等明星出演，在商业戏剧消费的语境下，实验性必定要面临更大的考验。这场争议暴露的不是“先锋对不对”，而是国内戏剧消费市场与实验艺术之间，还没有建立起共识，包括实验形态是否要告知观众、实验戏剧的边界又在哪里。
第一财经：周冬雨第一次登上话剧舞台引起争议。作为导演，你觉得她的表演气质和这个乱世里来去无痕的女性角色，契合度怎么样？
陈明昊：看戏就存在一个接受度的过程，从故事内核的层面来说，她和小美的契合度没有任何问题，几乎找不到比她更合适的人——她自带的气质、留给公众的想象空间，还有藏在柔软外表下的内在力量，完全贴合角色。
到了剧场现场，她用了很多完全不同的表达方式，最让我感动的是她的勇敢：在舞台上做各种身体探索，用自己完全陌生的经验，彻底跳出自己的表演舒适区，站在所有观众面前，把完完整整的自己交给了戏剧。
第一财经：观众的评价是你创作时会考虑的因素吗？
陈明昊：当然必须考虑啊，我排这部戏就是演给观众看的，完全不考虑观众那像什么话呢？只不过直到现在，我还没把这件事完全想清楚。
6月22日，《VOGUE》发布周冬雨采访内容。
文中，周冬雨表示：“我也担心自己没经验撑不住舞台，但和导演聊完，发现这戏本身就不按套路出牌。比如我们彩排的时候，不像传统话剧那样有一个固定的剧本，有时候导演给我一段新词我们就开始排，找感觉，可能最后也没用上，比起剧情，他更注重对人物的理解。导演老跟我说台词不用背，舞台上可以随意发挥，做任何事都行，每天我们来到排练室，都在推翻前一天的构想，拿到新的剧本。实话说，我每天都是怀着忐忑的心来这的。”
源：综合第一财经、此前报道
