每年上影节的一大看点，便是入围金爵奖的亚非拉电影。
欧洲三大电影节固然是世界各类影展中的三座高峰，但囿于种种原因，进入其视野的亚非拉电影并不算多，且往往集中于中、日、韩、伊朗、巴西等热门国家，许多小国电影长期处在被忽略的地带。
上影节的重要意义之一，就是为亚非拉电影提供更多被看见的机会。
在本届金爵奖片单中，我们看到了半数以上的亚非拉电影。从盲女与大象的奇遇，到一位热爱诗歌的哥伦比亚女孩，再到喜马拉雅冒险、东北梦核、南洋语言，通过它们，我们能够观察到亚非拉新锐影像的趣味和趋势。
第28届金爵奖颁奖现场
千禧梦核、母女互助与中年危机
在本届金爵奖的华语电影里，有两部作品与“梦核”有关，那就是《大西洋》和《语文的滋味》。
《大西洋》从超市店员丁茂意外煮熟店里的观赏鲨鱼说起，讲述了一段梦核气质的寻找之旅。本片的故事不算出挑，但在色彩、声效、镜头语言上能看到作者的灵性。导演钟凯峰从事过小说、音乐创作，看重音乐的叙事功能。
《大西洋》的题材与东北有关，在东北伤痕叙事并不新鲜的当下，钟凯峰选择用更实验、更反类型的方式来回望东北，探寻父辈与子一代之间的裂缝。
《大西洋》斩获本届金爵奖主竞赛最佳影片、最佳摄影
《语文的滋味》是本届亚洲新人单元的一匹黑马，语文既是女主的名字（文宇闻，谐音“语文”），也代表语言和文学。本片颇有“呢喃核”质感，即“对白看起来没什么信息量，却能让观众沉浸其中”，好似搭乘梦火车回到千禧年初。
福娃、同人文、台球厅、诺基亚、QQ和贴吧，导演用一连串物的记忆召唤2008年，在少女心事、懵懂欲望和互联网漫游中，千禧一代初次看见世界的感觉像一条条探出水面的金鱼，在电影院的夜之池塘里轻盈游动。
《语文的滋味》拿下本届金爵奖亚洲新人单元最佳影片、最佳女主角
《燃烧吧！爸爸》《纸盒藏迷》《无欲之人》是另外三部值得关注的华语片。《燃烧吧！爸爸》原名《敲碎爸爸的头盖骨》，故事源自编剧张笑影的亲身经历。本片由文淇、倪虹洁主演，基调堪称《我，许可》姊妹篇。
母女、头盖骨、独角仙、治丧仪式、怀才不遇的爸爸……主创试图用轻盈的方式切入生死议题，处理父亲后事是明线，暗线是母女心结上一个个扣子被解开。这段因为父亲死亡而展开的经历，于母女而言，是回望，更是走出。
《纸盒藏迷》由香港编剧谭广源执导、翁子光制片，张颂文凭本片收获金爵奖主竞赛最佳男演员。电影采用非线性叙事，营造泥泞、漩涡般的叙事氛围，意图探讨真相、视角、程序正义之间的张力。
《无欲之人》由祖峰、王菊主演，是国内比较少见的当代性喜剧。在《老枪》之后，这一次他演一个“枪无能”。这很可能是他职业生涯的又一个广受热议的角色。王菊在片中亦有突破。
在《无欲之人》里，性喜剧是壳，孤独是真，都市霓虹里包裹着错位、渴望与力不从心。中年危机议题，被创作者妙趣横生地表现出来。《无欲之人》没有流量明星出演，但有潜力成为今年国产片里的意外之喜。
《无欲之人》剧照
《一个部门的诞生》与开幕片《第四幕》一道，是本届上影节的港片惊喜。《第四幕》是戏中戏，现实与戏剧的界限被完全打破。上半场你以为是一个中年男人的陈旧叙事，下半场幽默翻转，港式笑料与世情况味点到为止。
《一个部门的诞生》好似港版《年会不能停》，闹剧，笑剧，一宗小小的退费纠纷发酵成全城关注的荒诞劫案。《树大招风》编剧麦天枢此番拍了一个果戈里、欧亨利味道的讽刺戏。
女性命运是亚非拉作者的共同关怀
在入围金爵奖的亚非拉电影中，女性命运、家庭创伤、边境与移民、语言及身份认同是几个常见主题。
譬如获得评委会大奖的《微光女孩》，讲述了一位成长于波哥大市郊、酷爱诗歌的黑人女性。她从小被黑帮威胁、底层冲突所困扰，现实的骚动与沉重，促使她在诗歌中寻找自由。
本片适合与吉姆·贾木许的《帕特森》对照，导演吉耶（Nicolás Rincón Gille）早年间拍摄纪录片，在叙事上扎实沉稳，对女主内心世界的刻画颇为细腻。美中不足的是视听语言较为常规，故事在想象力、节奏感和叙事技巧上仍有明显可提升空间。
《微光女孩》荣获本届金爵奖评委会大奖
在主竞赛和新人单元中，同样和女性命运有关的电影（非华语）还有《路易莎的沙漠》《哈莉玛》《布玛》《云雀》《关于母亲》《无人看见的夜晚》《她们的狂想曲》等，数量堪称金爵奖议题之最。
具体到亚非拉范畴，《路易莎的沙漠》表面上是讲少女心事和她患有精神疾病的母亲，实则还与近20年巴西精神医疗“去机构化”改革、患者家庭照护精神病患的压力大大增加这一社会背景有关。
《哈莉玛》来自摩洛哥，导演亚辛·伊德里西是新闻摄影记者出身，他的影像母题是摩洛哥社会的边缘人。主角哈莉玛平时靠捡拾和售卖贻贝为生，一通陌生来电却打破了她生活的宁静。这位看似岁月静好的老人，原来是一个故意隐藏自己的“硬骨头”。
影片的出色之处，在于它塑造了一位身世成谜、作风生猛的八旬硬核老太，影迷戏称她是“绝命毒奶”。女主演哈迪贾·阿玛里在片中的表演精彩绝伦，她斩获金爵奖最佳女演员奖，堪称实至名归。
亚辛·伊德里西凭借《哈莉玛》摘得本届金爵奖主竞赛最佳导演、最佳女演员
在余下几部和女性命运有关的电影中，笔者想着重提及的是《云雀》和《无人看见的夜晚》。
《云雀》的故事发生在吉尔吉斯斯坦的边境村落。少年艾别克与祖母相依为命，祖母自觉时日无多，最大的遗愿就是和已故丈夫葬在一起。但由于国家冲突、领土重新划分，丈夫安眠的公墓已经归属塔吉克斯坦。祖母如此符合人之常情的遗愿，就这样被政治因素蛮横干预。
主创用这个关于生死、家庭的故事，巧妙地讽刺了政治划分边境的荒诞，呈现了中亚边境原住民的生存和信仰图景。
《无人看见的夜晚》是本届政治色彩最浓厚的电影。它聚焦于土耳其军政府戒严期间，一位女性异见者因平民保护而免于牢狱之灾。影片采用黑白影像，整个故事浓缩在一个惊心动魄的夜晚，女主大部分戏份在一个未浇筑混凝土的立柱模具内完成。故事整体结构，类似于一个封闭空间里的剧本杀。
主创通过这个故事，致敬了军政府时期保有良知的普通人，在紧张年代，他们努力活着，拒绝沦为刽子手的帮凶。
导演、编剧雷斯·塞里克凭借《无人看见的夜晚》获得本届金爵奖主竞赛最佳编剧
走向世界，回归故里
在女性议题之外，人与自然、人与故土，正是本届金爵奖亚非拉电影的另外两条共同隐线。值得一提的是，这些作品有不少是导演的剧情长片首作，它们尚未成熟，但彰显了青年创作者的锐气与问题意识。
无论是《九庙上天堂》《盲女与大象》《我最后的家宴》《前路无光》，还是上文提到的《云雀》《语文的滋味》等，都体现了“地方即世界”这一脉络。
《九庙上天堂》是公路片、梦境叙事与家庭题材的结合。导演索波特（Sompot Chidgasornpongse）曾是阿彼察邦的副导，本片有两段超现实镜头很有阿彼察邦的味道。
影片中，算命先生告诉63岁的萨科尔：他的母亲时日无多。为了给母亲延寿，萨科尔策划了一场一日九寺的祈福之行。在悠长的长镜头与公路叙事中，索波特呈现了泰国日常生活里宗教的存在方式。
《九庙上天堂》拿下亚洲新人单元最佳导演、最佳男演员
《猎人之月》取材于印度乡间的民间怪谈，嵌入了导演对登山、狩猎、印度教文化、佛教因果观的思索。本片像是一个小品，叙事深度有限，但导演对喜马拉雅山区的呈现颇有质感。曾经在西藏、尼泊尔旅行，或者对徒步与雪山文学感兴趣的读者，对本片或许会更有感觉。
其余作品，《前路无光》跟原生家庭创伤导致的个体悲剧有关，导演用一宗三十年前谋杀案被害者遗孤的复仇，来探讨苏联气质、纳扎尔巴耶夫时期对当代哈萨克斯坦社会的潜在影响。可惜成片在结构和故事上仍欠打磨，整体像是一篇习作。
《我最后的家宴》是少见的印尼华裔家庭视角，76岁的鳏夫召集子女，在最后的晚餐中道出家庭秘史。本片剧情介绍容易让人想起《给阿嬷的情书》，可惜导演在呈现这种家庭史诗时力有不逮，成片沦为一出松散而冗长的失控之作。
相对来说，《盲女与大象》在风格塑造上更加突出。编导找到了一个很好的切入口：在孟加拉国的一个偏远乡村，大象被视作诅咒的象征。一位宗教领袖扬言，女人若是看见大象会遭遇厄运。女人的外出因此被限制，大象成为了自由和远方的隐喻。这与中国导演胡波的遗作《大象席地而坐》遥相呼应。影片的故事并不复杂，台词也做了简化处理，可贵的是导演在音乐和镜头深浅焦的调度上颇有灵性。
《盲女与大象》获得亚洲新人单元最佳摄影
值得一提的是，在本片映后交流环节，导演解答了为什么要将主角设定为一位盲女。他说：“在孟加拉，大多数女性仍处在‘失明’困境。她们被封闭的环境、严苛的规训、固化的性别观念所困住，她们无缘看见外面的世界，缺乏选择权，缺乏真正属于自我的人生。女主角的生理失明，正是孟加拉全体底层女性的真实缩影。”
杨德昌在电影《一一》中有一句著名台词：“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”
在观看上述亚非拉电影时，笔者想到的，不仅是欣赏各国创作者的思考成果和影像美学，它们亦是一份邀请，一次你与未知国度产生联结的契机。譬如《云雀》背后的吉尔吉斯斯坦、《微光女孩》背后的哥伦比亚。
谢谢电影，谢谢上影节，它召唤联结与共情，让我们再一次确定——“无穷的远方、无数的人们，都和我有关。”
