转自：中国经营网
中经记者 张靖超 上海、北京报道
最近一个月，小成本影片《给阿嫲的情书》无疑为冷清的电影市场注入了一剂强心针。在这部影片背后，除了名不见经传的导演蓝鸿春、素人演员李思潼等主创团队的悉心创作外，背后的出品方大麦娱乐也引起业内的关注。
“过去这段时间，我被问到最多的问题是：《给阿嬷的情书》大麦娱乐是怎么发现的？你们为什么会投？什么时候投的？”6月14日上午，在第28届上海国际电影节上，大麦娱乐总裁李捷透露了出品该片背后的故事：五年前，蓝鸿春携“潮汕三部曲”中的第二部《带你去见我妈》与大麦娱乐建立合作，这部不起眼的作品让大麦娱乐小赚一笔，这也为《给阿嫲的情书》项目合作奠定了基础。
“如果未来再有机会遇见蓝导这样的导演，我们依旧会相信两件事情：导演的真诚创作是第一位的；作为内容出品投制公司，我们要继续保有长期主义的耐心。”李捷表示。
除了这部票房黑马背后的故事之外，更值得关注的还有年轻导演、编剧等创作者如何在当下的市场环境中寻找机会。在多位业内人士看来，在内容题材上不追风，重视剧本内容并精益求精，关注观众的需求，都非常重要。总结来看，回归内容创作的初心与本质，是目前低迷市场下破局的关键。
大麦娱乐如何押中《给阿嫲的情书》
“《给阿嬷的情书》这个电影我们在2021年就知道了。”李捷说，“在2021年，蓝鸿春导演有一部《带你去见我妈》，这是潮汕三部曲第二部，是非常不起眼的项目，送到我们这里，没有太多人关注。2021年的市场，电影公映数量并不足，我们觉得电影应该有更多的可能性，一个潮汕方言的幽默的喜剧，有美食，亲情关系很浓厚，我们应该去投，而且不贵，赔也赔不了多少，完全就是这样一个想法，我们当时就投了。2022年贺岁档它上了，肯定是赚了钱。当时我们对这个导演产生挺大兴趣，一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部电影，而且没有让投资人赔过钱，这个在电影行业已经是一个坐标系了。我们觉得这个电影值得跟随。”
据李捷介绍，当蓝鸿春拿出《给阿嬷的情书》时，大麦娱乐并没有太多的纠结，基于跟蓝鸿春的长期信任，便继续参与了这一新的项目。
不过，这五年来，电影市场发生了巨大变化。
“我们一直在找电影投资的方法论，但大多数方法论都是事后总结出来，以前有题材、类型、制作成本，甚至话题、情绪、共情、共鸣。如今，我认识到一个问题，观众的审美与观影兴趣变化永远比创作者快，我们无法把握观众下一部到底想看什么。”李捷说，“我们越来越深刻地意识到，我们过去超出预期的电影，往往是类似这样的电影。比方说两年前投的《毒蛇律师》，去年跟英皇合作的《破地狱》，今年的《给阿嬷的情书》。我们都发现，你没有太高的期望，只是很喜欢这个创作者，这个故事还不错，这个导演很谦虚，又年轻，我觉得这个可能是成功的一个机会，而往往超出预期的是这类电影。”
据灯塔专业版的信息，业界对《给阿嫲的情书》的总票房预测最初仅有约7000万元，随后一路上升。截至6月15日，该片累计票房已达到17.44亿元，灯塔专业版的总票房预测也已经达到18.68亿元。
在李捷看来，这种对导演的认同，为公司带来了意外之喜。当出品方能够通过剧本、观众通过大银幕感受到创作者的真诚表达，特别是在不确定性较高的市场环境下，好故事对人物塑造、情感传达和价值表达越发珍贵。大麦娱乐所坚持的长期主义，正是在不断变化的行业里，持续识别这些确定性。
投资出品方的态度
就在《给阿嫲的情书》票房大卖之时，李捷称，也收到了大量类似的剧本。“我们确实收到了很多《给阿公的情书》，还有客家话、闽南话、四川话的剧本，他们说这个东西以前都找不到投资人，他们说现在感觉‘春天’来了。但是，永远别试图寻找电影的方法论，在人以外的方法论，很难很难。”李捷坦言，“一旦出现想去复制一件事情的时候，我们觉得它的可能性就已经不大了，而且我们一定要敬畏观众审美的变化，他们永远在我们之前。我们的所有总结都是事后的方法论。我可以这么说，暑期观众想看什么，我猜测不出来，也许已经变化了。我觉得每一部成功电影背后，最底层的第一性原理就是真诚。”
“再有10年，我们继续投的话，应该把一些东西放下。”李捷表示，“第一，题材类型、制作成本可能都没有那么重要，而是创作者的态度。第二，每句台词、每封信都应该是编剧手工搓出来的。第三，不用（很高的）制作成本，有的时候因为片子便宜，反而有了创作自由，这是我最大的体会。在过去几年，我们投了一些比较贵的电影，也赔钱了。一旦电影成本上去之后，导演和所谓主创自由没有了，因为他们得把这个钱花掉，就会想往高的配置，可能会忽略故事以内的东西，更多依赖场景、特效，包括视听的东西。但一部电影最核心的还是好故事。”
可以说，创作者把故事讲好是当下市场环境下，上游投资出品方最重视的方面。
在李捷看来，当前的观众比过去挑剔很多，不会被一个宣发，或者说被一个简单的物料所影响看电影，同时也不会因为演员、导演的名气而盲目为影片买单。“如果未来继续在电影上加大投入的话，我们唯一会做的是让那些年轻创作者有更多的表达空间。当然，制作成本是我们要说了算，这点是作为投资方最后的底线，永远不要纵容创作者在成本上的人性，这是我们的天职，可能会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本，是我们的职责，拍好电影是他们的职责。”李捷说。
青年创作者路在何方
那么，青年创作者该如何寻找、发现属于自己的机遇，成为下一个“蓝鸿春”？
“市场好的时候，当我们做了一些商业片赚钱的时候，同时也会拿出赚的钱反哺青年导演文艺片的创作。但是在当下，整个市场非常紧缩，优先会考虑市场向的商业片，青年导演第一部商业片，我们能够控制好预算，能够让它的性价比变得更好，不一定要赚钱，但是不能成为亏钱的电影。在这样的市场激烈竞争下，你才能获得导演第二部和第三部的机会。”儒意电影董事长兼总裁陈祉希说。
“这几年我看趋势，年轻导演想要拍第一部作品甚至前几部，大概率还是要靠自己写的剧本。不太可能说，某一个电影公司给了一个特别好的剧本就让你拍了。年轻导演现在确实得增强自己的剧作能力，只有足够过硬，在这个时代才能够做得更好。”导演董润年说。
董润年观察发现，近10年来，在全世界范围内，商业导向的电影剧作能力普遍下降。“好莱坞的很多电影，故事讲得也不好。这恰恰是我们需要去努力改进的一个地方。这几年我也发现了一个特点，凡是故事只要讲得比较完整、比较好，能够把故事的情节准确传达给观众的电影都很受观众欢迎，都获得了好的成果。”
具体在剧本选题层面，陈祉希说：“在市场上，我们更注重选题的受众面是不是够广，大家接受度是不是够，能不能产生共情。现在很多青年导演最大的问题是，他们都在表达自我议题，到底有多少观众愿意进到电影院去看某一个导演非常小众的自我议题，或者非常私人的议题，这样的项目一定是我们不会去做选择的。”
（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：颜京宁）
