转自：解放日报 钟菡
去年上海国际电影节热议“哪吒”，今年则是“阿嬷”。“过去两三个月，我被问到最多的是怎么发现的《给阿嬷的情书》，为什么投，如何复制下一个？”6月14日举行的金爵主论坛上，已经是第十年来参加上影节的大麦娱乐总裁李捷感慨，尽管行业里一直在努力找电影投资的方法论，但事后经验总结永远跟不上观众审美和观影兴趣的变化速度，创作者的真诚态度更重要，“永远别试图寻找‘人’以外的方法论，我们依然对年轻的创作者充满信心。”每年的金爵主论坛都以话题犀利、直击痛点、洞察深刻著称，今年影企掌门人、电影一线创作者们共同思考如何扶持年轻力量，为未来的观众拍出好电影。
好片无定法，重要是真诚
小成本、全素人的方言电影《给阿嬷的情书》成为今年现象级作品，为电影市场投下一颗石子，激起众多涟漪。李捷介绍，作为该片出品方，大麦娱乐能成功发掘“阿嬷”，离不开长期主义和耐心。他回忆，与导演蓝鸿春的合作始于2021年，当时蓝鸿春的第二部作品《带你去见我妈》正在寻找投资，同样是小成本和方言题材。“如果2021年我们错过了《带你去见我妈》，就不会有今天的《给阿嬷的情书》，甚至蓝导可能都没有机会拍第三部。”
在他看来，与其总结过时的经验，对创作者的喜欢和信任更重要。近期一些超出预期的电影，如《毒舌律师》《破·地狱》等，都来自年轻、态度真诚的导演。反观一些高成本影片，往往因为预算压力而过度追求特效和场面，忽略了故事本身——而好故事才是一部电影的核心。上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽同样认为，选择项目不要被某种“标准”框住，她更看重可能性。“作为电影创作机构，会以开放心态面对创作者。”上影从2020年启动“新人新作计划”，迄今已孵化成功6部作品，包括《爱情神话》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等。她引用SIFF YOUNG“扶上马，送一程”的理念形容创作单位如何陪伴青年创作者一路成长，“创作者不缺想法，但是容易孤独。我们的职责是发现新人、共同成长，造就更多好内容的方法和路径。”听到“孤独”二字，导演、编剧、监制文牧野频频点头。“做艺术，本来就经常陷入孤独状态。上影节的平台提供了伙伴和同行者。在人生里和谁一起走，有时候甚至比走到哪里更重要。”他认为，电影的本质关乎人的情感，最终一定是传递情感与情绪。由他导演的新片《欢迎来到龙餐馆》正是这样一个和人有关、传递浓郁情感的故事。儒意电影董事长兼总裁陈祉希介绍，《欢迎来到龙餐馆》是儒意近三到五年内部评分最高的剧本。“在选择电影项目时，不同市场语境下标准会发生变化。”她发现，很多青年创作者的首部文艺片成本比《给阿嬷的情书》要高很多。“青年导演第一部戏要控制好预算，性价比要高，不能亏钱，才有机会做第二部、第三部。”导演、编剧董润年也认为，电影没有固定的方法论可循，但创作者一定要考虑题材是否源自内心真实感受，心里永远要装着观众。
为电影的未来打好基础
12年前，文牧野和董润年参与了上海国际电影节“华语新导演计划”，在电影《恋爱中的城市》中各自执导一个单元，对电影节平台扶持年轻导演的深远意义深有感触。文牧野从高中起就痴迷录像带和DVD，大学期间自发拍了11部短片，寄去各个电影比赛寻找机会。他坦言，拍长片的技能正是那个时候练出来的。“希望被看到的欲望，一直都在。电影是要人看的，它得有表达欲，得有分享欲，这种欲望始终促使你去不停地寻找自己想拍的东西，寻找自己的合作伙伴，寻找想听你的故事的观众，最后还是人与人的交流过程。”董润年也有相似的成长经历。他回忆，2003年毕业时电影市场远不如现在，想做导演很难，于是选择先做编剧，并在这个过程中越来越意识到剧本的重要性。“剧作里的门道非常多，真正掌握具体技术、设计一场戏把观众留住，是非常难的一件事。”他建议年轻导演要增强自己的剧作能力。“蓝鸿春作品给我的第一感受就是他的剧作能力很强，剧本很完整、很吸引人。”他发现，近十年来全世界范围内的商业剧作能力都在下降，“好莱坞很多电影故事也讲得不好，这恰恰是我们需要努力改进的地方。”谈及对年轻创作者的建议，陈祉希动情地回忆起参与“中国电影新力量”项目时被大鹏等新人导演对创作的执着打动。她感慨，当下反而很少看到当年的那种执着。“很多剧本在收到第一轮反馈后就石沉大海，不像过去那样不停推翻、重塑。每年这么多创投，可能最后能呈现出的作品连1%都没有。”她建议年轻创作者找到自己最想表达的内容和最想对话的观众，同时要有坚持和执着。本届金爵主论坛汇聚全球顶级影展的管理者，多伦多国际电影节（TIFF）首席执行官卡梅隆·贝利、柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔、国际知名制片人、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子、香港国际电影节协会总监利雅博、上海国际影视节中心主任陈果分享了如何发现年轻原创力量，支持新锐创作者的经验。
正如利雅博所言，电影节怎样从文化平台走向产业引擎，关键不在于它能办得有多“大”，而在于它能不能把文化价值、人才培养和行业发展好好地连在一起。真正有生命力的电影节，不仅是展示成果，也是在创造机会、支持新人，为电影的未来打好基础。“无论是在香港、上海，还是柏林或多伦多，每一个具有影响力的电影节，其实都肩负着同样的责任。我们不仅是为今天的电影鼓掌，也是为下一代电影人、下一代观众，还有更健康的电影生态，提前搭建一个舞台。”
现场还举行了“SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划”荣誉颁发仪式，揭晓了今年入围的9位青年影人：编剧周运海，制片人胡婧、踢替、谢好吃，导演白雪、苏彪、滕丛丛、王通、徐磊。上影节见证了这些影人的成长。接过入围证书后，导演王通激动地表示：“从去年《长夜将尽》获奖，到今年拍摄主宣片，再到入选SIFF YOUNG，我似乎一直听到上影节对我说：加油，你可以走得更远。谢谢！我会的。”多家影企也在论坛上分享了各自的青年扶持计划。王隽透露，上海影城2024年开设了经典影厅专门放映老电影，未来希望能为新生代电影人再开设一个专门的影厅，用更开放、对话的方式，讲述新一代电影人的故事。陈祉希介绍，6月16日万达院线将在独立APP小程序上开放“拼好片”窗口，助力青年导演的电影宣发。大麦娱乐的“海纳国际青年导演发展计划”已汇聚75位青年导演，多位青年导演在该计划支持下已进入成熟剧组历练，甚至开始孵化自己的首部长片作品。
电影之城 换新出发
今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划的收官之年，在主论坛现场，中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐分享了三年来的实践与收获。三年来，上海出品电影交出优异答卷。2024年，市电影局助力讲述新上海人日常生活的电影《好东西》线下宣发，全城设置打卡点，带动文商旅体展融合发展，最终实现7.2亿元票房并斩获金鸡奖最佳故事片，更让全国观众因这部电影爱上上海。去年，沪语新片《菜肉馄饨》以小而美的方式记录当下上海，通过分线发行、区域深耕走出新路径。今年春节档，《飞驰人生3》以44亿元票房稳居2026年中国电影票房榜首；2025年的《浪浪山小妖怪》以17亿元票房刷新国产二维动画天花板，衍生品销售额超25亿元。
一批上海出品影片正在路上。改编自孙甘露同名小说的《千里·江山图》已于今年4月开机，《欢迎来龙餐馆》《中国神探》《魔方小姐》等温暖现实主义作品也将陆续与观众见面。
上海电影院正从单纯放映场所转变为集文化、社交、休闲于一体的综合空间。2024年12月，杨浦四平电影院被打造成红色主题影院，6月18日将启幕“光影映初心”红色经典电影展映活动，庆祝中国共产党诞生105周年。2025年6月，徐家汇美罗城改造为动漫主题影院，迅速成为二次元文化地标。2026年6月，上海首个体育主题影院——闵行华夏古美体育主题影院亮相。未来，科技、艺术、戏曲等主题影院也将陆续登场。
对于全市在营的386家影院，市电影局鼓励各影管院线开展个性化运营探索。上海影城、MOViE MOViE、五角场万达店、大光明影院等常年位居全国票房前列。
2025年，上海电影发展研究院举办了全国首个“AI电影日”，同年市电影局首次将虚拟现实电影创制纳入上海文化发展基金会政策扶持；2026年，市电影局编制首个《虚拟现实影院标准》，并向徐汇区CMG融媒影城发放全市首张虚拟现实影厅放映许可证。
在上海国际电影节多年积累的新人培育体系基础上，上海依托电影发展研究院新增的青鸟作家导演起飞计划等扶持项目，并设立全国首个归国影人培育基地，至今已有《尖刀》《阿妹戚托》等近10个电影项目完成备案立项。2025年，上海在全国率先修订地方电影专项资金管理办法，扩大扶持范围、延长资助链条，让行业的每一次创新和努力都能得到肯定与鼓励。
三年来，市电影局陆续推出“乐影上海”“首映上海”“电影市集”“周周有影展”“上海影迷节”“上海电影街区”等子品牌IP，将“电影之城”从影院内延伸到影院外。本届电影节期间，黄浦、杨浦、长宁等区举办第二届上海影迷节和各类电影嘉年华活动，Movie Walk、电影市集等玩法不断升级。虹口外白渡桥和徐汇西岸设置电影之城专属打卡点，武康电影街区二期建设即将开工，让电影与城市、影迷与风景双向奔赴。
