“这部作品走红之后，我们收到大量跟风剧本，《给阿公的情书》以及客家话、闽南话、四川方言等同类题材作品……他们说这个东西以前都找不到投资人，他们说现在感觉‘春天’来了。”
这是6月14日上海国际电影节开幕论坛上，作为今年大火的电影《给阿嬷的情书》的投资方之一，大麦娱乐总裁李捷谈到阿嬷爆火之后的经历。
作为每年上海国际电影节的重头戏，开幕主论坛汇聚海内外影视行业领军人物、知名导演、资深制片人与行业学者，作为业内极具权威性与影响力的高规格交流平台，论坛持续聚焦产业现状、创作趋势与青年影人发展。
开幕论坛现场
近期逆势走红的低成本方言影片《给阿嬷的情书》成为今年热议的话题。这部无流量演员加持、制作体量偏小的作品，凭借纯粹的情感表达实现口碑与票房双丰收，目前票房已经突破17亿元，稳居2026年度票房榜单前列，并将陆续登陆中国港澳、新加坡、马来西亚、欧美等多个国家和地区，让东方温情故事走向世界。它的出圈之路，也让在场众多行业大咖展开深度复盘，结合影片表现剖析当下影视行业的发展困境与未来方向，为整个行业带来诸多极具价值的思考。
《给阿嬷的情书》票房已破17亿
“阿嬷”的成功不可复刻
作为这部中小成本电影的投资方，李捷最近被问答到最多的问题，就是“怎么发现的这部电影。”
在圆桌对话环节，大麦娱乐总裁李捷率先分享了与该片导演蓝鸿春的合作历程，以及从项目合作中收获的行业反思。他表示，团队早在2021年便关注到蓝鸿春导演及其作品《带你去见我妈》，本着“赔也赔不了多少钱”的心态，当时的阿里影业投资了这部潮汕题材影片，虽没有大火，却实现了盈利，也让团队看到了导演踏实沉稳的创作态度。“一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部电影，而且没有让投资人赔过钱，这个在电影行业已经是很稀奇了。“
基于长期建立的信任，当蓝鸿春推出新作《给阿嬷的情书》时，团队毫不犹豫选择继续携手。李捷介绍，这部影片有着鲜明的创作特点：全程启用素人演员，所有台词、书信内容均由导演亲手打磨，并且严格控制制作成本。而这些，让作为“资本”方的他，对当下的电影创作产生了许多新的思考。
大麦娱乐总裁李捷发言
李捷坦言，近些年行业总热衷于总结爆款方法论，试图复制成功模式，但观众的审美与观影喜好始终在快速变化，套路化创作早已行不通。“过去10年，金爵论坛所有的话题，我都参与了，我都记下来了，我们一直在找电影投资的方法论，但是大多数方法论都是事后总结出来，以前有题材、有类型、制作成本，甚至话题、情绪、共情、共鸣。我们以前误以为抓住一个话题，搞一个情绪，好像是能中的。现在看起来也不太行。原因是，任何一个话题和情绪时效性在今天就3到6个月，而一部电影创作周期最快也需要12个月。大多数电影是在拍的时候基本上就过时了。”谈及观众偏好的变化，李捷进一步补充，如今观众的观影辨别阈值大幅提升，影视行业应当回归第一性原理，真诚才是立足根本。“观众也不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气，以及导演花了几年时间拍这部电影，对于观众来说这个跟我没有关系，也不会因为外界的因素去选择这部电影，也不会因为影院的排片不去看这部电影，所以也不用甩锅给特效公司、影院，这些都不是观众不看电影的原因。”
同时，李捷指出，《给阿嬷情书》的小成本恰恰是作品成功的重要原因。近年来他经手的经验里，高成本项目往往会被预算、市场压力束缚创作手脚，主创容易为了“把钱花出去”，堆砌视听效果反而偏离故事本身；而低成本创作反而能给予创作者足够的自由，让大家沉下心打磨内容。
至于《给阿嬷的情书》走红后，市场上涌现出一大批同类型跟风剧本，李捷直言爆款无法复制。在当前的影视投资与创作中，他会将创作者的态度放在第一位，同时作为投资方需要秉持长期主义，耐心陪伴青年创作者成长。
上影集团总裁王隽发言。
即便这种成功不可复刻，《给阿嬷的情书》的成功依然给市场重要的信心，那就是，观众依然是愿意为好电影进影院的。上影集团总裁王隽谈到，这部电影的口碑“人传人”现象，让许多许久不进影院的观众都走进影院，甚至成为一种“社会现象”，已经超越了电影本身的意义和价值。“王隽说，”如果我有更多的这样的作品出现，电影的未来，或者说我们的观众和电影人，才能更自由在这片大海里遨游。“
行业大咖把脉青年创作
本届上影节圆桌论坛上，李捷、王隽、陈祉希、文牧野、董润年等行业领军嘉宾，直面当下华语电影市场的深层症结，从投资逻辑、创作生态、评价体系等维度精准把脉，以真实行业观察复盘市场所面临的种种阵痛。
论坛现场
缩减预算，更注重性价比，似乎是当下的行业共识。
儒意影业董事长兼总裁、制片人陈祉希结合当下青年创作现状发表看法。她对比指出，如今不少青年创作者的项目成本，甚至比《给阿嬷的情书》还要高，但作品质量却未能与之匹配。“在不同市场语境下，我们的选择也会发生变化。“陈祉希回想，”市场好的时候，作为一家企业来讲，会有一些责任担当，当我们做了一些商业片赚钱的时候，同时也会拿出赚的钱反哺青年导演文艺片的创作。但是在当下，整个市场非常紧缩，优先会考虑市场向的商业片，不一定要赚钱，但是不能成为亏钱的电影。在这样的市场激烈竞争下，你才能获得第二部和第三部。”
陈祉希
另一个陈祉希对当下青年创作态度的观察是，他们好像没有以前执着了。“以前的创作者辗转数年打磨剧本、反复推翻重构、四处寻求建议，执着于让作品被看见；但现在很多新人收到修改反馈就石沉大海。“而之前她合作过的陈思诚、韩延、大鹏等导演，在刚刚起步时，都会对自己的作品有坚定的信念，”他们当时打动我，就是他们最基本的对于创作执着的态度，他们要完成他们的第一部，他们要让他们第一部电影被看见。“
《年会不能停》导演、编剧董润年从创作认知偏差、自我表达与受众脱节的角度，剖析内容同质化根源。他指出，当下很多青年创作者陷入“信息茧房”误区，盲目高估小众议题的大众接受度：“很多创作者被信息茧房欺骗，误以为自己关注的小众议题受众极广，不顾题材适配度，盲目投入高成本制作，最终脱离市场、脱离观众。”
董润年
同时，他观察到“近十年来，全世界范围内商业电影的剧作能力都在下降，讲故事的能力在枯竭。”在他看来，当下多数影片的问题，不在于题材、特效、阵容，而在于最基础的叙事能力缺失，无法完整传递情绪、讲好故事，这也是华语电影需要补齐的核心短板。
李捷
李捷觉得，经过《给阿嬷的情书》之后，他会更捍卫创作者的表达，但“如果未来继续在电影上加大投入的话，我们唯一希望的是让那些年轻创作者有更多的表达的空间。当然，制作成本是我们要说了算，这是作为投资方的底线和天职，不要纵容创作者在成本上的任性，可能会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本，是我们的职责，拍好电影是他的职责。“
