前辈“送考”，“00后”登台！《青蛇》重排亮相，新生代接住了经典

北京日报

《北京日报》官方账号 06.1010:12

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“国话这次是真勇啊！”把封神13年的话剧《青蛇》，整个交给一群初出茅庐的“00后”来挑大梁，最小的甚至才23岁。开演前多少人替他们捏一把汗，结果首演一落幕，全场经久不息的掌声直接把大家的顾虑给拍没了。

2026年6月3日晚，话剧《青蛇》重排版在中演·成都大剧院迎来全国首演，随后将赴广州、上海、杭州开启巡演之路。这是这部经典之作时隔13年再登舞台，也是中国国家话剧院“00后”新生代演员的舞台首秀。从倾情绽放的年轻面孔，到舞台上流动的水与光，再到那个被重新解构的古老故事，这一晚的《青蛇》，让人看到经典如何在新一代手中接续、生长，更有网友表示“感觉吃到了久违的细糠”！

原版主创专程“送考”

现场观众纷纷“打call”

首演的剧场里，坐着一群“最不好糊弄”的观众。中国国家话剧院演员秦海璐、辛柏青、董畅，这批13年前把《青蛇》演活的人，都来到了现场。他们就像“送考”的家人一样，带着激动又忐忑的心情，见证他们一路陪伴的弟弟妹妹的舞台“大考”。

当然，第一个出来“盖章”的，也正是这些前辈。原版“法海”、同时也担任重排版表演指导的辛柏青直言：“对于这样承载人、佛、妖三界复杂情感关系的一出戏，他们的表演成熟度，他们的表演能力、定力、自信，是远远超过他们这个年龄段的。”原版“许仙”董畅看着舞台上的后辈，也感慨万千：“他们的表演真诚细腻、层次饱满、松弛自然，既守住了《青蛇》的神和魂，又赋予了经典全新的青春气息，我为优秀的他们感到骄傲！”

最动情的要属原版“青蛇”的饰演者秦海璐。“对于他们来讲，在20多岁的年纪，能够演出这样的《青蛇》，我很震惊。”她透露，当自己在台下听到重排版“青蛇”韩佳容说出那句“我的追随如万古长流，不眠不觉，海角天涯，亿万斯年”时，恍惚间仿佛回到了自己初次登台的时光。演出结束后，秦海璐更是立马在微博写“小作文”安利：“哭了，笑了，痛了，爱了……好看！千年的故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。”

6月5日的第二场演出，原版中饰演“济着”的吴彼也来到现场。谢幕时登台，他一脸不可思议地说道：“想不到一个个这么年轻的演员能把这样一部伟大的作品演绎得如此出色。”同时，他还笑言，自己一直在台上演，从没坐下来看过，“感谢导演，让我有作为观众的机会。我今天才知道，原来《青蛇》这么好看！”

相比原版主创们，台下的观众们更是一个个都“看进去了”。首演落幕的演后谈现场，面对“如果满分是100分，会给我们几位年轻主演打多少分”的提问，话剧《青蛇》导演、编剧田沁鑫回答：“我客气一点是85分，激动一点就90分。”话音刚落，现场的观众“直球”出击，响亮回应：“必须100分！”

这声“必须100分”里，满满都是观众对这些青年演员的“上头”。而它的意义或许不止于一台戏的成功。当一部经典大戏敢于把舞台完全交给没有流量、没有名气的“00后”新人，本身就是一种风气的扭转，让观众重新为表演本身、为作品本身买单。

舞台上，韩佳容饰演的“青蛇”又野又灵、通透纯粹，只遵从自己的本心，妥妥的“嘴替”型“小妖精”。有观众说，她“敢爱敢恨、自由肆意、从不内耗，完全就是当代年轻人最向往的松弛状态”；也有人形容她“时而天真明媚，时而狡黠精怪，把一只道行不深却敢爱敢恨的小妖精演得活灵活现”。

年纪最小的胡晓龙，直接颠覆了大家对法海的想象。23岁的他演了个“不太冷的法海”，在调皮幽默的同时，没丢掉那份慈悲和威仪，让不少人当场“路转粉”。有观众尤其偏爱他那份隐忍，表示：“很多情绪都没有被直接说出来，却一直藏在人物里……越克制，越让人心疼。”

最夸张的是，连原本被嫌弃是“渣男”的“许仙”也在刘恒甫的演绎下，意外“圈粉”无数。演后谈上，他的一句反问更是让不少人“破防”，“许仙总在给别人带来痛苦，但作为这个人物本身，他不痛苦吗？”而马小雅的白蛇温婉坚定，入塔前垂目说出“白蛇就此别过”的决绝，同样让人印象深刻。

当然，原版《青蛇》珠玉在前，“00后”们要扛起这些观众期待值极高的角色，难度可想而知。正如田沁鑫导演那个“85分到90分”的回答，这群年轻人仍有继续打磨、向上生长的空间。但也正如一位观众所说，不妨“带着新视角入场，不要和原版做太多对比，你会得到一个很不一样的感受”。

留白之美遇上前沿科技

虚实之间还原烟雨江南

撑起这群年轻人的，是一个一进场就让人忍不住“哇”出声的舞台。

首演当晚，全新的舞美在各个社交平台刷屏。不少观众直言：“新版最大、最明显的特色就是舞美设计。”更有网友给出五星好评：“不论买多少价位的票，都值回票价！180分钟美轮美奂的舞台体验，舞美上延续了东方写意留白美学，增加了多媒体虚实舞台的层次感和纵深感，没有哪怕片刻的平庸和乏味。”

当晚最“出圈”的，是这次对“水”的运用。与田沁鑫合作多年的核心主创、舞美设计王琛在专访中谈到，这次通过水帘、高密度雾森系统、U型水池等多种形式，将真实的水大规模引入舞台，配合细丝珠帘般垂落的帷幕，于虚实之间还原出临安的水色烟光。西湖一场，江南婉约尽在其中，雨幕之间巧妙照应“苏堤春晓”；及至水漫金山，水势由舒缓转为汹涌，气势直接拉满。不少观众当场被击中，直呼“雨幕和水池的设计很有江南烟雨的感觉”“完全沉浸式的江南意境，细节很用心”。就连水漫金山里随波出现的蚌精，都被眼尖的观众一一捕捉。

更妙的是，多媒体影像没有沦为炫技，而是被用来放大舞台上那些容易被错过的细节。正如一位观众所说，新版“把很多演员独角戏时表演的细节呈现在了投影上，让后排观众也能看得见演员的表演细节”。技术不再是独立的点缀，而是和实体舞美深度融合。用网友的话说，“时代的发展赋予了舞台表演新的魅力与便利”。

也正因如此，这一版的舞美不只是好看，更替这部戏说出了那些藏在台词之下的情绪。光影的收放、水色的清浊，随着青、白二蛇行走人间的沉浮而流转。正如观众所感受到的——“细丝珠帘一般的帷幕以及舞台灯光，不仅为这次的新舞台营造出了一个烟雨蒙蒙的临安，还通过帷幕的摆动变化，让人能明显感受到剧情、人物的情绪变化”。

舞台焕新的同时，经典的底子也被稳稳守住。王琛坦言，团队始终坚持“保留那些能够成为经典的、不会变质的东西”，“假定性美学”与“凝练表达”依然是这一版坚定不移传承的核心。一桌一椅、一屏一伞，撑起人、佛、妖三重空间，这正是“中国式演剧观”的精髓，也是《青蛇》跨越13年依然动人的根基。

现代视角讲述古老故事

“人、妖、佛”里照见自己

表演和舞美都够值回票价了，但《青蛇》真正“后劲大”的，还是那个被重新讲了一遍的老故事。

这一回，观众是顺着青蛇的眼睛重新看了一遍。初入人间的青蛇并不懂什么是“情”，只能观察、模仿，甚至亲身体验姐姐与许仙的爱恋。她学着做人，也学着懂人。有观众一句话戳中要害：“妖比人真诚，人比妖复杂”。妖修行千年只为一个“情”字，反倒是人间众生，困于世俗、贪念与怯懦。

新版台词也“接地气”了不少。法海一句“39度8还得给老板上班”，加上无实物打电话、“防火防盗防闺蜜”等设计，逗得满场笑声阵阵。别以为只是图一乐，这些梗其实戳中了当代“打工人”的真实日常。落在成都，台词里还融入青城山、峨眉山等四川元素，而饰演白蛇的马小雅本就是四川姑娘，能在家乡演绎“青城山下白素贞”，格外有分量。

而在轻盈的外壳之下，话剧《青蛇》真正叩问人心的，依然是“人、佛、妖”的古老命题。有观众观后一针见血地指出，这部戏道破了一个朴素而深刻的道理：“做妖可以没心没肺，做神可以无情无义，只有做人，既要有情有义，还得有爱有恨……自在不成人，成人就不自在。”全剧的情感重量，最终落在几场告别上：白素贞走向雷峰塔前，将眼泪作为礼物留下，那场如雨落下的告别让不少观众当场红了眼眶；五百年后，即将圆寂的法海与小青作别，雷峰塔倒，他那句“原来你和我是一样的”的顿悟，让一个本该超脱戒律的“佛”，最终参透了至深至活的“情”。

经典从不属于某一代人。13年前，秦海璐、袁泉、辛柏青等演员铸就了一座“高峰”；13年后，这群年轻人小心翼翼地接过接力棒，带着敬畏重新演绎。这场跨越13年的“传帮带”，让经典有了继续生长的可能，也让热爱在舞台上生生不息。就像自掏腰包从外地赶来的央视总台主持人尼格买提，在演后谈上的动情“表白”，“其实更重要的是这台戏，让我们看到了我们每个人的追逐，每个人的梦想，每个人的人生”。

剧组主创“空降”广州

“非遗对话”提前预热

成都首演的热度还没散，《青蛇》已经带着这份口碑南下。6月8日晚，剧组提前“空降”广州大剧院，整了一场特别的主创主演见面会。执行导演孙小茗与四位主演韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫悉数到场，和广州观众提前见了面。

说它“特别”，是因为这场见面会本身就是一次“非遗梦幻联动”。《白蛇传》传说与端午节习俗同为非物质文化遗产，于是现场干脆以“包粽子”为桥，让演员们和观众一起动手。这波操作也正好呼应了剧中端午饮雄黄酒的名场面。从北方的甜粽到广州的咸粽，主创们边包边聊，现场笑声不断，亲手包好的粽子还随机送给了幸运观众，把端午的祝福提前送到了广州。

而对广州观众来说，更值得期待的是舞台上的“新东西”。执行导演孙小茗透露，这一版在视觉上做了全新升级，除了焕新的舞美与多媒体，还首次加入了“即时拍摄”技术，更引入了“蛇的视角”，“他从蛇的视角来看待发生的一切”，让观众得以看见青蛇、白蛇眼里的那个世界。在她看来，从13年前的“见证”到如今的“托举”，国话是要集全院之力，把接力棒交到这群00后手上，“年轻演员需要舞台，就一定要给他机会”。