6 月 9 日，上海国际电影节集中发布四个展映新单元的片单，从戛纳新科最佳导演的亚洲首映，到肯·洛奇的金棕榈代表作补入，从《梦断花都》25周年庆典，到硬核港产动作片的上海首映——这份片单是今年上影节不容错过的“加戏”。
四单元、七部片，这不仅是片目的简单叠加，更是一次多元审美坐标的集中展示，为影迷提供了从戛纳前沿到经典重访，从宏大史诗到类型爽片的完整观影拼图。
第79届戛纳国际电影节
戛纳零时差：四部戛纳新作亚洲首映
“戛纳零时差”自 2019 年起就是上影节最“硬核”的策展动作，把当年戛纳各单元的热门片搬到上海尝鲜展映。这个单元的逻辑其实很挑剔：选什么、不选什么，背后是上影节对“年度世界电影”的理解。今年加码至四部，并且把戛纳主竞赛最佳导演、开幕片、非竞赛年度法国巨制、戛纳经典纪录片全部收入。对沪上影迷来说，这意味着戛纳刚散场，上海就能补上“亚洲首映”这一课。
《故土》（FATHERLAND，2026）
导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）
第 79 届戛纳电影节最佳导演奖获奖影片《故土》
帕维乌·帕夫利科夫斯基第三次把镜头对准战后欧洲，这次盯上的是诺贝尔文学奖得主托马斯·曼和他“做演员、写作、还开赛车”的女儿埃丽卡·曼。1949 年冷战成形之际，父女俩驱车穿越满目疮痍的德国，从美国势力主导的法兰克福驶向东面的魏玛。
为什么这部片和戛纳最佳导演奖如此契合？在帕夫利科夫斯基的创作谱系里，《修女艾达》之后是《冷战》，再之后是《故土》，三部曲有一条清晰的线索：从“私人空间”到“国家空间”再到“欧洲空间”。如果说《冷战》是 1950 年代波兰知识分子的寓言，那《故土》就是把镜头推到 1949 年。那时冷战还没正式命名，但裂痕已经刻在每个家庭的餐桌、每条公路、每本护照上。电影节宠儿桑德拉·惠勒与德国老戏骨汉斯·齐施勒同台飚戏。
第 79 届戛纳电影节最佳导演奖获奖影片，亚洲首映。错过这一场，就只能等院线。
《电动维纳斯》（THE ELECTRIC KISS，2026）
导演：皮埃尔·沙尔瓦多利（Pierre Salvadori）
戛纳国际电影节开幕片《电动维纳斯》，美好时代背景下的复古浪漫喜剧
法国作者导演皮埃尔·沙尔瓦多利的回归之作，被选为第 79 届戛纳电影节开幕片，这本身就是一种策展定位。
为什么是开幕片？通常戛纳的开幕片需要在“作者性”和“大众性”之间找平衡点。沙尔瓦多利擅长的恰恰是这种平衡。《电动维纳斯》把 20 世纪初法国“美好时代”的电气技术、通灵热、早期电影全部塞进一部轻喜剧：苏珊是流动马戏团的“电动维纳斯”，靠带电的亲吻取悦观众；一次误闯灵媒拖车，她撞上了被丧妻之痛困住的画家安托万，并冒充灵媒帮他和“亡妻”对话。谎言越滚越大，创作激情回来了，而她自己也在一次次“假装通灵”里真的动了心。如果说《故土》是戛纳的“回望”，那《电动维纳斯》就是“重启”。一个用轻盈喜剧回到美好时代的戛纳，和一个用凝练作者电影回望冷战序幕的戛纳，刚好构成今年“零时差”单元的两个端口。
《戴高乐之战：淬炼时代》（DE GAULLE: TILTING IRON，2026）
导演：安东·鲍德里（Antonin Baudry）
法兰西至暗时刻，一个人的背水一战
入围本届戛纳非竞赛单元，是两集传记片的第一部，把戴高乐拍得像堂吉诃德，又像超级英雄。1940 年 6 月，法国投降。一个名不见经传的将军孤身逃往伦敦，没有军队、没有后援，只有一种近乎疯狂的信念——法国没有放下武器。
为什么这部传记片能在戛纳非竞赛单元拿到位置？导演安东·鲍德里本人的身份很特殊——前法国驻美文化参赞、法国文化大使，这次是他用镜头重写自己外交生涯最熟悉的历史。这种“外交官转身拍电影”的身份转换，本身就给作品带来一种独特的克制：他不打算把戴高乐神化，他只打算把他放回 1940 年 6 月那个“没人相信法国能继续战斗”的具体时刻。和《故土》形成一种耐人寻味的呼应，一部是战后知识分子从西向东的归乡，一部是战时将军从败局中走出。西蒙·阿布卡瑞安以精准而克制的表演，让这位传奇人物褪去神话色彩，变得真实可感。
《独行者：大卫·里恩的史诗人生》（MAVERICK - THE EPIC ADVENTURES OF DAVID LEAN，2026）
导演：巴纳比·汤普森（Barnaby Thompson）
凯特·布兰切特旁白，影迷必看的电影巨匠纪录片
拍出《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》的那位英国巨匠是一位独行者。《独行者：大卫·里恩的史诗人生》入选本届戛纳“戛纳经典”单元，这是一部关于“戛纳经典”的纪录片，入选戛纳“戛纳经典”单元，本身就是一种策展上的“自指”。
凯特·布兰切特旁白，斯皮尔伯格、科波拉、席琳·宋、韦斯·安德森跨代大导集体致敬——但镜头更深地扎进里恩从未曝光的暗面：片场暴君、终身漂泊、永远觉得自己是冒牌货、情场赌徒。他开劳斯莱斯远走海外拍戏，凭旷世史诗傲视群雄，又在时代更迭里被影评人当众羞辱。这部纪录片和今年戛纳另外三部的呼应关系耐人寻味：《故土》拍回乡的“大写的人”，《戴高乐之战》拍“孤注一掷的人”，而《独行者》拍“造出大写的人背后那个普通人”。三条线放在一起，构成今年戛纳零时差单元的隐性主题。
写实巨匠肯·洛奇：补上一座金棕榈的“回看”
从戛纳零时差“看世界”到肯·洛奇单元“看经典”，上影节其实在做一件影展界少见的事：把“年度坐标”和“经典坐标”放在同一份片单里，让观众有机会横切比较。看完今年戛纳最佳导演的《故土》，再看 20 年前斩获金棕榈的《风吹麦浪》，是今年上影节“看肯·洛奇”这件事最合适的入口。
肯·洛奇首座金棕榈，争议与赞美齐飞
和肯·洛奇以往关注英国社会底层不同，这次他把镜头调到 20 世纪 20 年代的爱尔兰内战——殖民历史、兄弟阋墙、集体内部的撕裂。他坚持用虚构人物讲故事，理由是"只有虚构，才能把冲突最纯粹、最集中地呈现出来"。影片在英国上映时引发轩然大波，肯·洛奇只说了一句话"我只是拍了一部关于历史真相的电影"。
内敛的镜头语言、过耳难忘的爱尔兰民谣，建议在电影院里认认真真地看一遍。
SIFF 狂想曲：歌舞片里程碑 25 周年的银幕重温
如果说“戛纳零时差”和“肯·洛奇”提供的是“年度坐标”和“经典坐标”，那“SIFF 狂想曲”提供的就是“类型坐标”，专门用来重温某种被时代重塑过的电影类型。今年这个单元把档期给到巴兹·鲁赫曼 2001 年作品《梦断花都》，这部当年入围戛纳主竞赛、又是奥斯卡大热门，又恰逢该片上映 25 周年，年底改编的百老汇同名音乐剧也要登陆上海舞台，银幕到舞台的又一次接力。
奥斯卡双奖加冕，21 世纪歌舞片复兴里程碑
19 世纪末巴黎的红磨坊。一位理想主义的年轻作家走进剧团，爱上我行我素的歌舞女郎莎婷——她正周旋于作家与冷酷公爵之间。影片打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创出一种融合歌舞与戏剧的电影语汇：华丽布景、绚丽色彩、目不暇接的蒙太奇。19 世纪末巴黎颓废主义的极致演绎。第 54 届戛纳电影节开幕片，第 74 届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳服装设计。
今年 25 周年，这部片在影迷心中的位置，影院里重温一次，比任何纪念活动都更直接。
特别放映：《火遮眼》上海首映
如果说前三个单元都在处理“电影节的内容坐标”，那“特别放映”做的是另一件事：给已经在商业院线排期里的影片，提供一次“上影节首映”的身份。今年把档期给到了 6 月 11 日公映的港产动作大片《火遮眼》——一场全球实战派高手的硬核动作盛宴。
《火遮眼》SIFF上海首映，烂番茄新鲜度 100%
失语维修工王伟（谢苗 饰）的女儿雨晴（杨恩又 饰）失踪，潜藏的猎杀本能一夜觉醒。他联手寻妻记者纳文组成舍命复仇同盟，直闯东南亚街头的魔窟，与黑暗组织展开死斗。影片融合多流派武术、还原最真实的暴力美学——拳拳到肉、碎骨有声。谢苗 + 杨恩又父女档二搭，父亲教女儿功夫、绝境中自救的戏份戳心动人。林科灯、黎唯、雅彦·鲁伊安等全球实战派高手加盟，国际媒体看过之后给出“近十年最佳动作片之一”的评价。
公映前在上海先看一场，SIFF 观众福利。
为什么今年这四个单元特别值得期待？
四大新单元加起来，7 部影片把世界电影地图上散落的四个点（戛纳、爱尔兰内战、巴黎红磨坊、东南亚街头）用同一种“策展语法”组织起来，搭建了一个完整的观影框架，让观众可以按图索骥，按自己的口味组一份“上影节片单”。这份片单背后是上影节对“年度世界电影”的判断：它不是告诉你哪些电影好，而是告诉你，今年的世界电影在关心什么。
6月12日中午12点在大麦开票
具体排片与购票信息以官方公告为准。
