2026年上海国际电影节推出“大好河山·中华电影图卷”国产片单元，甄选15部横跨六十余年的华语经典与新锐佳作，以“山河之志”“山河之情”“山海之美”三大篇章构建完整影像叙事，以光影为载体全景式呈现中国辽阔的地理风貌、厚重的人文底蕴与丰富的文化形态。
自登陆院线以来，潮汕方言佳作《给阿嬷的情书》持续上演口碑与票房的双向逆袭，刷新了国产地域题材电影的市场纪录。截至2026年5月28日，影片累计票房已突破15亿元，观影人次超4400万，豆瓣评分稳步攀升至9.2分，成为本年度开分最高的国产电影，稳居2026年度华语票房榜单前列。该片密钥延期至6月30日，长线放映态势稳固，为口碑持续发酵、市场进一步下沉预留充足空间。
《给阿嬷的情书》破15亿
这部成本仅千万出头、以本土素人为核心演员、九成以上对白为纯正潮汕方言的作品，最初依托潮汕本土圈层引爆热度，而后突破地域边界、自南向北层层扩散，从广东走向全国市场，完成了一场惊艳的全国性破圈。
银幕热度持续落地为实景流量与文化势能，《给阿嬷的情书》的爆火，更直接掀起了现象级的潮汕文旅热潮与地域文化复兴。事实上，光影赋能地域传播、电影带火一方水土，从来不是个例。回望国产电影发展历程，无数优秀地域题材作品，都曾以镜头为媒介，打破地理与认知的隔阂，让藏于山河角落的风土人情、地域文化被看见、被热爱。
《给阿嬷的情书》海报
即将到来的上海国际电影节，也在今年的国产片展映单元策展思路上呼应了这一创作趋势与文化现象。看似散落于不同年代、不同题材、不同类型的华语影片，以华夏大地的广袤地域为隐藏脉络，串联起一部光影书写的中华山河文明史。
为集中呈现国产地域电影的多元魅力与深厚底蕴，本届上影节重磅推出“大好河山·中华电影图卷”专题单元，精选十余部横跨数十年的经典佳作与优质新作，打破地域与时代的界限，从北国雪原到南疆山海，从江南水乡到西北厚土，以镜头为尺、以山河为卷，全方位展现中国地理风貌的多样性与中华地域文化的丰富内涵，为大众集中解锁了“光影绘山河、银幕见文脉”的中国式影像审美。
跟着电影领略“大好河山”
“阿嬷北伐”上演奇迹，潮汕电影自有土壤
现象级走红的背后，既是蓝鸿春导演深耕九年的“潮汕家庭三部曲”的圆满收官，更是极具说服力的行业范本——真正扎根乡土、承载人文底蕴的地域电影，不会被地理圈层与方言壁垒桎梏，彻底走出小众传播的“区间限定”，让一方水土的烟火温情与文化底蕴，成为能够打动全国观众的普世感动。
《爸，我一定行的》海报
蓝鸿春的创作轨迹清晰地勾勒出潮汕电影的成长脉络。2018年，他带着成本500万元的《爸，我一定行的》闯入院线，这部讲述潮汕青年返乡创业、聚焦父子代际冲突的作品，最终斩获4706.8万元票房，成为新中国第一部全国公映的潮汕方言院线长片，用最接地气的市井烟火打开了潮汕方言电影的市场。四年后，《带你去见我妈》将镜头转向母子、婆媳的细腻情感，探讨传统婚恋观与现代观念的碰撞，全片70%对白为潮语，80%取景于潮汕地区，主要演员多为本土素人，不仅获得广东省“五个一工程”奖，相关话题在视频平台播放量更是近2.2亿次。如今的《给阿嬷的情书》，则将地域亲情拓展为侨批、家族与迁徙史的情感叙事，以侨批这一承载家国记忆的特殊载体，讲述了两位女性跨越六十年的情义与守望。
《带你去见我妈》
不同于多数院线大片全国同步、流量造势的宣发模式，《给阿嬷的情书》的走红，是一场完全自下而上、从本土圈层破圈全国的口碑远征。影片上映初期，因方言属性、素人阵容与小成本制作，并未获得院线市场的青睐，票房开局数据平平，热度高度集中于汕头、潮州、揭阳这潮汕三市。影片率先在潮汕本土实现口碑与票房双爆发，本地上座率、观影人次遥遥领先同期影片，拿下压倒性区域票房优势，成为潮汕影史现象级本土佳作。
依托潮汕观众的自发安利、社交平台真情分享与海量二创传播，影片口碑迅速覆盖广东全省，改写了此前潮汕方言电影“票房基本盘仅限省内、难以出圈”的固有格局。随后这份滚烫的乡土温情一路向北、逐层扩散，从华南腹地蔓延至华中、华东、华北、东北等全国各大区域，打破方言壁垒与地域认知局限，票房与热度持续逆势走高，完成连续多日登顶全国单日票房冠军的逆袭，被广大网友亲切冠以“阿嬷北伐”的名号，成为近年来华语影坛最具代表性的小众地域电影破圈案例，生动印证了优质地域作品终将挣脱区间限定、实现全域共情的行业新趋势。
“阿嫲北伐”票房地图
本土喜剧路线同样大放异彩，2025年上映的《夏雨来》全片使用潮汕方言，充满地域民俗特色，通过精准锁定潮汕地区市场，上映一周内票房突破1800万元，最终票房达2800万元。
此外，以地方为起点的小而美影展，也为潮汕电影的持续发展注入了源源不断的新鲜血液。在2015年成立的“观潮”影展扶持下，陆晓浩的《之后的一周》、蓝灿昭的实验性作品等一批青年导演的作品崭露头角。
因地制宜激活本土活力，地域电影各美其美
《给阿嬷的情书》的成功不是孤例。近年来，从上海的弄堂烟火到东北的冰雪世界，从川渝的麻辣江湖到山西的黄土高原，地域电影正以前所未有的密度出现在中国银幕上，形成了“多点开花”的繁荣局面。每一片土地都孕育着独特的文化气质，而优秀的地域电影，正是将这种气质转化为银幕语言的最佳载体。
《爱情神话》海报
近年来沪语电影创作力旺盛。2021年的《爱情神话》以三个女人和一个男人的情感故事为线索，展现了当代上海的都市生活和女性意识，总票房2.6亿元。而导演邵艺辉继《爱情神话》后的又一力作《好东西》，华东地区票房超六成，总票房达7.2亿元，证明了上海故事在全国市场的巨大潜力。
《菜肉馄饨》海报
2025年，吴天戈导演的沪语温情佳作《菜肉馄饨》再度解锁地道的上海味道，影片于11月15日率先登陆长三角核心圈层，以上海本土市场为核心基本盘，本地票房占比极高，凭借扎实口碑持续长尾发酵，最终斩获3015万元总票房。
广袤凛冽的东北黑土地，是华语地域电影极具辨识度的创作沃土，以双雪涛为代表的东北文学IP，成为青年创作者描摹东北精神图景的重要载体，持续为文艺电影输送鲜活的叙事内核与人文底色。2026年上映的《我的朋友安德烈》、改编自同名小说的《飞行家》，以及让影迷们期待多年的《平原上的火焰》，都用清冷诗意的影像风格，复刻一代人的青春悸动与时代缩影。
另一方面，在网络院线赛道，东北现实动作题材凭借接地气的叙事、利落成熟的类型表达，长期稳居市场头部，成为国产小成本地域电影的盈利标杆。其中《东北警察故事》系列堪称现象级IP，形成稳定的市场号召力：2021年首部作品以800万小成本斩获2000万票房；2023年第二部上线后创下爱奇艺云影院年度票房新高；2026年推出的第三部更是完成赛道突破，从网络院线成功登陆全国院线。
《东北警察故事》海报
西南地区同样是华语电影的重镇。凭借其浓郁的市井气与幽默感，成为犯罪喜剧的标配。2006年，宁浩的《疯狂的石头》成本仅300多万元，最终票房突破1600万元，不仅捧红了宁浩、黄渤、徐峥等一批电影人，更开创了国产黑色喜剧的先河，让川渝方言第一次在全国范围内产生如此大的影响力。2018年，饶晓志的《无名之辈》聚焦底层小人物的挣扎与坚守，以贵州方言、黔地市井风貌勾勒西南小城的烟火与温情，成为年度黑马。2021年，孔大山的《宇宙探索编辑部》以松弛质朴的西南乡土质感中和科幻叙事的荒诞疏离，为国产科幻文艺片注入独有的市井烟火与地域灵气。
《疯狂的石头》《无名之辈》海报
不可忽视的是，全国多地持续出台本土化影视扶持政策，围绕剧本孵化、在地拍摄、精品创作、发行奖励、人才培育等全链条搭建扶持体系，几乎每个省份都出台了包括资金扶持、拍摄配套、园区赋能、票房奖励等在内的多元举措，鼓励创作者扎根本土山河、挖掘在地文脉、讲述本土故事。
跟着上影节光影片单，纵览华夏山河文脉
2026年上海国际电影节推出“大好河山·中华电影图卷”国产片单元，甄选15部经典佳作，以“山河之志”“山河之情”“山海之美”三大篇章呈现中国电影跨越60年的乡土表达和家国叙事。
《红色娘子军》剧照
“山河之志”章节聚焦红色叙事与时代觉醒：《红色娘子军》以岭南风情映衬女性革命者的热血与倔强；《一个和八个》借西北大地雄浑凛冽的自然气质，解锁第五代电影人的美学革新；上海石库门与嘉兴南湖的江南水土之间，《开天辟地》全景还原建党伟业；东北林海雪原的雪域苍茫里，《智取威虎山》让寒地山河成为英雄精神的不朽注脚。
《阿诗玛》剧照
“山河之情”篇章则深耕各地市井百态与人文烟火：4K修复版《阿诗玛》以唯美歌舞演绎彝族撒尼人浪漫传说，让民族歌舞与山野灵气代代流传；《小小得月楼》以鲜活吴语喜剧，依托江南饮食文化与水乡风貌，描摹改革开放初期江南青年的朝气与市井烟火；4K修复经典《新不了情》裹挟港式市井温情与粤韵文化，书写平凡生命的温柔与坚韧；《百鸟朝凤》以一曲唢呐绝唱，奏响属于北方乡土的文化挽歌。
《百鸟朝凤》海报
“山海之美”章节中，《刘三姐》以壮乡山歌为魂、桂林山水为底，传唱少数民族的智慧与浪漫；《冰山上的来客》以高原壮阔风光诠释边疆儿女的赤诚坚守；《巴山夜雨》勾勒出独属于长江流域的东方诗性意境；《黄河绝恋》以母亲河的磅礴气势书写山河大爱与家国大义；《那山那人那狗》在侗乡风土与山间邮路中，诠释坚守、传承与亲情的朴素力量；纪录片《冈仁波齐》以纯粹镜头展现青藏高原的圣洁辽阔与藏族群众的信仰力量；《四个春天》以细腻温情的视角，记录西南山地乡村的烟火日常。
一方水土孕育一方影像，扎根乡土、拥抱山河的光影创作，终将凝聚起全民共情的文化力量。
