据猫眼专业版数据，截至5月31日上午，电影《给阿嬷的情书》票房（含预售）已超13.65亿元，超越张艺谋导演的春节档影片《惊蛰无声》，进入2026年度票房榜前三名。
目前，上映32天的《给阿嬷的情书》观影人次已破4000万。
《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春日前表示，在中华优秀传统文化里挖掘故事，是他始终坚持的创作方向。“越是本土的，越是传统的，越是世界的。”他认为，传统文化不是故事的背景板，更不是元素的堆砌，而应有机融入人物关系与戏剧冲突之中，这样才会打动人。
上证报此前曾发表记者观察指出，如果将《给阿嬷的情书》的成功只是归因于“真诚”，然后喊一句“好作品必胜”的口号，这是懒惰而肤浅的。
这种叙事暗含着简单化的诱惑，似乎只要创作者足够纯粹，市场终究会给予公正的回报。但现实是，每年都有大量真诚坚持、扎根生活的作品根本无缘银幕。
从电影“手艺”的角度审视，《给阿嬷的情书》在题材、选角、叙事、节奏、光影、表演、配乐、服化道等几乎每一个环节，都表现出惊人的成熟度和高度的专业性。
蓝鸿春也不是反商业电影的“唐吉诃德”，他在访谈中讲述过自己的“产品方法论”，以及当年如何打动投资人的往事。相较商业大片，《给阿嬷的情书》其实是以差异题材配合高超工艺才实现“以小博大”的典型案例。它启迪着行业：只有真诚，没有手艺，电影止于“感人但业余”；只有手艺，没有真诚，电影沦为“精致却空洞”。
《给阿嬷的情书》所获得的赞誉，也是向产业投出的振聋发聩的追问：中国需要什么样的电影人？需要什么样的创作生态？
《给阿嬷的情书》不是当代中国电影工业的“标准”产物。希望它是对后者的一次温和而坚定的纠偏。告诉所有人：观众还在，好作品还在，电影艺术最本真的魅力还在。（详见本报此前报道：从《给阿嬷的情书》看电影产业的困境和出路）
作者：杨翔菲
