文|常莹
不投流量、不买热搜、没有明星。近日，“三无”电影《给阿嬷的情书》让全网哭着当自来水，票房突破10亿。无独有偶，前段时间，“手搓”短剧《ENEMY》也火爆出圈，引发人们广泛关注。
当下影视市场，从来不缺巨资打造的大制作、群星云集的重磅作品、流水线量产的快餐式短剧。可这两部毫无光环的“三无”作品，却完成了一场典型的“以小搏大”：从无人问津的小众作品，凭借观众的口口相传逆势破圈，最终碾压一众流量大片、套路剧集。
这种反差极强的逆袭，打破了行业固有的流量逻辑，也抛出了一个值得深思的问题：在精致特效、明星滤镜、营销造势泛滥的当下，观众为何偏偏钟情于这些质朴粗糙的“手搓作品”与素人参演？如今观众的影视审美，真的彻底变了吗？
从题材类型、拍摄手法到叙事风格，《给阿嬷的情书》与《ENEMY》并无相似之处，却达成了高度一致的市场反馈，核心不在于精巧的制作，而在于褪去浮华的真实质感。
《给阿嬷的情书》更是颠覆了院线电影的主流创作范式，全片不仅没有一张明星脸，甚至说着一口北方观众根本听不懂的方言。但就是这样的配置，却成了治愈大众情感内耗的良药。导演蓝鸿春舍弃了炫技的镜头语言，就让84岁的素人阿嬷吴少卿在银幕上切菜、晒咸菜、冲工夫茶。当一个老人在大银幕上颤颤巍巍抚摸着信纸上的字迹，她没有“演”，仿佛那就是她的人生。这种去表演化的粗粝，反而让观众感受到了意外的真诚，大家也在这样的表演中实实在在接收到了跨越山海的深情。
而《ENEMY》的创作团队主动跳出舒适区，放弃低成本、高产出的短剧套路模式，毅然选择了耗时、费力、风险更高的道路。团队跨越多地实地取景拍摄。在行业普遍追求快速变现、以量取胜的当下，同等预算足以打造数部流水线短剧，《ENEMY》却靠着复古煤油灯、做旧烧焦戏服、零下寒冬实地雪地取景等极致用心的细节，打动了观众。
观众从不吝啬对好内容的偏爱，一次次自发点击、主动传播，用实打实的票根与热度投票，印证了一个朴素的道理：影视创作的核心从来不是流量与噱头，而是真诚与共情。
在流量至上的行业惯性里，资方习惯于用模板化剧本、流水线制作，同质化的剧情、悬浮的人设、刻意的情绪堆砌，充斥着各大荧幕，再加大对社交媒体的投流宣传，慢慢消解了影视创作本该有的温度与质感。
而当我们站在AI时代的语境下重新审视这股“手搓”热潮，会发现它的意义远不止于一次市场逆袭。人们之所以痴迷于这种“三无”甚至“手搓”的笨拙感，恰恰是因为 “真”在AI快速生成创作内容的时代里尤为珍贵。
这两部作品的逆势爆火，从来不是行业黑马的偶然逆袭，而是市场规律的必然回归。这也提醒着影视行业创作者：所有流量滤镜、明星光环、营销包装，终究都是转瞬即逝的附加值。
真正能留住观众、穿越时间、站稳市场的作品，永远是那些来自生活、饱含真情、自带温度的创作。那些不完美的演绎细节、无修饰的真实状态、纯粹的创作匠心，恰恰是精致的工业流水线、智能算法永远无法复刻的。
