香港《南华早报》5月21日文章，原题：一部来自潮汕的热映电影带给中国娱乐业的思考 最近，中国电影市场见证了一部方言电影不可思议的出圈。《给阿嬷的情书》的成本仅1400万元人民币，几乎完全使用潮州话对白，演员也大多是不知名的素人，却成了近期中国最火爆的电影。
为了目睹这部影片的魔力，我也去电影院一探究竟，虽然快到午饭时间，影院里还是挤满了人。电影一开始很轻松，但很快情绪就涌上心头，结束时，我旁边的大男人哭得停不下来。
这部小制作电影取得如此巨大的成功绝非偶然，恰恰做到了近年来中国娱乐业一直被诟病的事情：讲好一个故事。
这部影片的高口碑表明，在中国娱乐业，找到一个好故事是多么难得。尽管有不少大投资、大制作，但中国有些影视剧往往因糟糕的剧情和拙劣的表演遭到诟病。譬如，今年开播的几部古装奇幻剧，尽管有着昂贵的服装、精致的妆容、炫目的数码特效，视觉效果上令人惊艳，却被斥为“华丽但乏味”的工业快餐，缺乏创意，过度依赖流量明星，剧情越来越空洞，宏大的场景不过是为了掩饰老套的桥段。
此类剧集的情节都大同小异，普遍缺乏情感深度。《给阿嬷的情书》没有落入这种俗套，一开始就很接地气，人物塑造真实可信，观众很难不被打动。这部电影回顾了上世纪潮汕民众“下南洋”的历史。尽管并非所有观众都熟悉相关故事，但片中那些在外谋生和守护亲人的情节同样让人产生共鸣。
《给阿嬷的情书》的成功回答了中国娱乐业一个长期存在的问题：为何有些观众不愿意再看影视剧了呢？业内人士把这种状况比作“寒冬”，尤其是随着AI生成内容的涌现，这在一定程度上没错。但《给阿嬷的情书》的热映证明，观众想要的只是一个好故事。
该片导演接受采访时曾被问及，为什么阿嬷在电影中要反复清洗和熬制橄榄？他表示，这是想要展示角色面对生活的方式——集中注意力做“具体的事情”，并在这个过程中找到“平静和治愈”。这番解释来自于真正生活并观察生活的人，或许这正是业内同行应该汲取的经验。（作者Phoebe Zhang，董铭译）
